sexta-feira, 28 de setembro de 2012

"NO CAMINHO DOS ENCANTANTES: CONTAMINAÇÕES ESTÉTICAS COM A ARTE POPULAR"

Kennedy Piau e Bruna Muriel convidam a todos para o lançamento do livro "NO CAMINHO DOS ENCANTANTES: CONTAMINAÇÕES ESTÉTICAS COM A ARTE POPULAR". O lançamento será amanhã, dia 29 de setembro (sábado), no SINDIPROLADUEL - Praça La Salle, 83, às 20:00H.



INFORMAÇÕES SOBRE O LIVRO

O livro analisa como e porque jovens da classe média de Londrina utilizam as artes tradicionais nordestinas nos processos de criação e estuda as percepções de mestres da arte popular sobre o uso de sua cultura na criação de artistas de outras regiões e classes sociais. O trabalho é dividido em três partes. A primeira analisa concepções destacadas de Estado no Brasil e suas respectivas políticas culturais. A segunda é sobre a política cultural em Londrina. A terceira aborda as percepções de mestres e jovens sobre o papel do Estado, os processos de legitimação, a qualidade artística e as relações entre fé e prazer nas artes tradicionais. A perspectiva é contribuir teoricamente com a elaboração de políticas públicas de cultura para as manifestações artísticas de tradição oral e para os grupos urbanos que dialogam com esta tradição. Neste sentido, o livro se insere em um contexto de estudos sobre políticas para as artes. Tanto os jovens artistas de Londrina como os mestres do Nordeste estão envolvidos em programas governamentais. O livro tem uma programação visual e um acabamento arrojados e é também composto por um razoável e belo acervo de fotos, um registro imagético dos percursos percorridos ao longo da pesquisa. 


*Prêmio Bolsa Funarte de Produção Crítica Sobre as Interfaces dos Conteúdos Artísticos e Culturas Populares.

*Patrocinado pelo Promic – Programa Municipal de Incentivo à Cultura.

*Editado pela EDUEL – Editora da UEL.



CONTATOS: Prof. Dr. Kennedy Piau 9937 3344 ou 33714498

piauel@hotmail.com


APRESENTAÇÃO DO LIVRO

Célio Turino

Eles viajaram. E se encantaram. 23.000 quilômetros de puro mergulho no Brasil, uma coluna Prestes, como a realizada pelo lendário Cavaleiro da Esperança, junto com centenas de combatentes, que não perderam uma só batalha e abalaram os alicerces da opressão, fincando raízes no imaginário do povo. Agora uma Caravana que faz da arte e da sensibilidade a sua arma. Anos de sonhos, meses de estrada, dias de magia. 
O desejo de um professor universitário que quis ir além. Estudou arte, estética, conceitos, teorias... deu aulas, estudou, deu aulas novamente, estudou... foi para fora do país e, à distância, olhou sua terra com mais proximidade. Voltou. Queria ir além. Foi para dentro. Depois de muito sonhar e economizar (mergulhar para dentro tem custo), junto com Bruna, sua companheira de jornada, e outros bons amigos, se jogaram em nosso Brasilzão. Este é um livro que fala de povo e de suas habilidades, seus sentidos e sentimentos. Um povo que não faz separação entre trabalho e arte, razão e magia. Está tudo embolado. Neste livro está expresso um pouco deste sentimento de povo, desta fala que sai do fundo de nossa alma e diz para nós mesmos o que vem a ser povo. Um povo para além de estereótipos e folclorizações. Um povo que se mira no espelho e se reconhece como tal. Li este livro em uma tacada só e, de imediato, me coloquei a escrever, isso para ser fiel à própria narrativa de Piau, uma narrativa ágil e honesta, que coloca o leitor no turbilhão de suas necessidades e desejos, assim como suas reflexões filosóficas e descobertas reais. Descobertas de vidas vividas, vidas que vão além das subordinações dos sistemas, que se recusam a ser coisa e assim se fazem vivas.
A cada página lida vamos descobrindo as aflições do autor, suas inquietações teóricas, trajetória de vida, compromissos políticos e, para além da política tal qual se pratica institucionalmente, compromissos de humanidade. E assim somos apresentados a pessoas extraordinárias, como em outro livro de Eric Hobsbawm, historiador que tanto nos inspira, desde quando desnuda a "invenção das tradições" até quando retrata a "vida de pessoas cujos nomes são usualmente desconhecidos de todos", mas que são as pessoas que realizam, pensam e fazem a diferença. Diferença que se sente diretamente em suas comunidades, mas que vão além, como pequenas pedras jogadas em um lago. Foi em busca destas pedras que geram ondas que eles viajaram. E agora podemos ver neste livro um pequeno apanhado desses Pontos que se espalham por todo o Brasil. Pontos de Cultura, Pontos de Potência de um povo que se desesconde. 


Célio Turino é historiador, escritor e gestor de políticas públicas, ex-Secretário de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura. Autor, entre outros livros, de "Na Trilha de Macunaíma - ócio e trabalho na cidade (Ed. SENAC-2005) e PONTO DE CULTURA - o Brasil de baixo para cima (Ed. Anita Garibaldi-2009).

Estreia hoje no Cine Com-Tour/UEL


SINOPSE:

Zizo (Irandhir Santos) é um poeta inconformado e anarquista, que banca a publicação de seu tablóide. Na cidade úmida e quente, em seu mundo próprio, onde o sexo é algo tão corriqueiro quanto fumar maconha, ele conhece Eneida (Nanda Costa). Zizo logo sente um forte desejo por Eneida, mas, apesar de seus constantes pedidos, ela se recusa a ter relações sexuais com ele. Isto transtorna a vida do poeta, que passa a sentir falta de algo que jamais teve. Febre do Rato é uma expressão popular típica da cidade do Recife que designa alguém quando está fora de controle, alguém que está danado. 

FICHA TÉCNICA: 

Diretor: Cláudio Assis
Elenco: Irandhir Santos, Nanda Costa, Matheus Nachtergaele, Angela Leal, Maria Gladys, Conceição Camarotti, Mariana Nunes, Juliano Cazarré, Victor Araújo, Hugo Gila, Tânia Granussi 
Produção: Julia Moraes, Claudio Assis
Roteiro: Hilton Lacerda
Fotografia: Walter Carvalho
Duração: 110 min.
Ano: 2011
País: Brasil
Gênero: Drama
Cor: Preto e Branco


TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=ow07S72zhbw 


CURIOSIDADES:

- Do mesmo diretor de Amarelo Manga e Baixio das Bestas 

- "Febre do rato" é uma expressão popular típica do Nordeste, que significa aquele que está fora de controle. 

- O projeto de Febre do Rato nasceu em 2003, durante as filmagens de Amarelo Manga e ganhou forma através de uma parceria entre o diretor, o roteirista Hilton Lacerda e a produtora Parabólica Brasil

- Em 2005, o projeto recebeu apoio do Fundo Hubert Bals, do Festival de Rotterdam, na Holanda, para desenvolvimento de roteiros. 

- As filmagens começaram em setembro de 2010, em Pernambuco. 

- Este é o 3º filme que o diretor Cláudio Assis e o ator Matheus Nachtergaele trabalham juntos. Os anteriores foram Amarelo Manga (2002) e Baixio das Bestas (2006).

- O ator Irandhir Santos já havia trabalhado com o diretor Cláudio Assis em Baixio das Bestas (2006). 

- Inicialmente quem interpretaria Eneida seria Maria Flor, mas a atriz teve que deixar o papel devido a problemas de agenda. Em seu lugar foi contratada Nanda Costa, que havia trabalhado com o diretor de fotografia Walter Carvalho em Sonhos Roubados (2009). 

- A produção conta com a participação de mais de 400 pessoas, entre atores, figurantes e participações especiais. 

- As filmagens de uma cena de nudez no meio da rua, em Recife, foram interrompidas por policiais e o episódio acabou no jornal.

- Terceiro trabalho de Hilton Lacerda com Cláudio Assis. Os outros dois foram Amarelo Manga (2003) e Baixio das Bestas (2007). 

PRÊMIOS:

FESTIVAL DE PAULÍNIA 2011

Ganhou
Melhor Filme
Melhor Ator - Irandhir Santos
Melhor Atriz - Nanda Costa
Melhor Fotografia
Melhor Direção de Arte
Melhor Trilha Sonora
Melhor Edição
Prêmio da Crítica

segunda-feira, 24 de setembro de 2012

APRESENTAÇÃO OSUEL


A CASA DE CULTURA DA UEL CONVIDA A TODOS PARA MAIS UMA NOITE DE BOA MÚSICA! 

A ORQUESTRA SINFÔNICA DA UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA FARÁ MEMORÁVEL APRESENTAÇÃO COM A REGÊNCIA DO MAESTRO TITULAR MAURIZIO COLASANTI. 

A APRESENTAÇÃO FAZ PARTE DA TEMPORADA 2012 E SERÁ DIA 26 DE SETEMBRO (QUARTA-FEIRA), ÀS 20H30 NA IGREJA DE JESUS CRISTO DOS SANTOS DOS ÚLTIMOS DIAS. A IGREJA ESTÁ LOCALIZADA NA RUA BELO HORIZONTE Nº1236 ENTRE A RUA PARÁ E A RUA GOIÁS. 





PROGRAMA



Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Sinfonia nº 5 (KV. 22) em Si b Maior

Allegro

Andante

Allegro molto


Franco CIOCI (n. 1940)
Romanza para Orquestra



Jean Michel DAMASE (n. 1928)

(arranjo: Vitor Gorni)
“Prélude, Élégie et Final” para Trombone Solo e Cordas


Solista: Elder Gimenes, trombone


Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Sinfonia nº 38 “Praga” (KV. 504) em Ré Maior

Adagio - Allegro

Andante

Finale (Presto)


ORQUESTRA SINFÔNICA DA UEL



A Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, primeira orquestra sinfônica do Paraná, foi criada oficialmente em 14 de março de 1984, na gestão do Reitor Dr. Marco Antonio Fiori, tendo como objetivos: interpretar e difundir o repertório sinfônico tradicional e contemporâneo com ênfase na música brasileira; dar suporte às atividades acadêmicas dos cursos ligados à área de música, através de integração com o ensino, pesquisa e extensão. A Orquestra é uma entidade cultural que visa estimular a apreciação musical da população a ponto de possibilitar aos cidadãos ferramentas para que os mesmos ampliem o seu repertório musical histórico assim como possam formular uma opinião crítica sobre as mais diversas manifestações estéticas ao longo da história da música ocidental. 

A OSUEL é formada por músicos profissionais contratados mediante concurso público e a incumbência de iniciar este trabalho coube ao Maestro Othônio Benvenuto, que já em 1978 realizava as primeiras experiências com um pequeno grupamento instrumental intitulado “Conjunto Música”, que aos poucos foi crescendo e atuando junto ao Coral da UEL. 

Sucedendo ao trabalho pioneiro do maestro Benvenuto, a OSUEL foi dirigida pelos maestros: José Eduardo Gramani, Cláudia Feres, Norton Morozowicz, Evgueni Ratchev, Wagner Polistchuk, Martin Tuksa, Henrique Vieira e Elena Herrera (Cuba, Brasil) e Maurizio Colasanti. 

Paralelamente aos concertos de gala, apresenta os “Concertos Didáticos”, projeto educacional com o objetivo de, através de aulas-concertos, contribuir para a formação cultural de estudantes da rede de ensino, a partir do conhecimento da estrutura e composição de uma orquestra sinfônica, isto é, seus instrumentos e a importância de cada um no conjunto orquestral. A OSUEL busca, desta forma, despertar o interesse pela música de concerto, estimulando o público a refletir e a desenvolver o hábito da escuta crítica bem como o papel da música na sociedade contemporânea. 

Em 1999, a OSUEL gravou o primeiro CD e no final de 2000 realizou a gravação ao vivo em concerto da ‘Temporada Ouro Verde’ do segundo CD intitulado Compositores Brasileiros. 

Em outubro de 2003, recebeu a “Comenda Ouro Verde”, homenagem prestada pela Câmara Municipal de Londrina. 



MAURIZIO COLASANTI


Maurizio Colasanti, já está bem estabelecido a nível internacional como um dos maestros mais ecléticos e dinâmicos de sua geração. 

Precoce talento musical iniciou estudos de música com E. De Renzis com cinco anos de idade. Tocou seu primeiro concerto solista com sete anos de idade e ganhou seu primeiro Diploma Cum Laude pela "Luisa d'Annunzio" Conservatório de Música. 

Estudou na prestigiada masterclasses de H.J. Schellenbergere, B.Incagnoli, O. Michel Corona, Arpad G., M. Erdely em Genebra, Wien e Budapeste. Foi também graduado com Cum Laude em filosofia (Università G. d'Annunzio-Chieti). 

Tem atuado como regente em: Orquestra Teatro dell’Opera de Roma, Teatro San Carlo Napoli, Teatro Lirico de Cagliri, Orquestra Sinfonica Siciliana, Orquestra Sinfonica Helsinky, Orquestra Sinfonica de Choicago, I Fiati Italiani, Orchestra Sinfonica di Pescara, Deutsches Kammerorchester, Loja Symphony Orchestra, I Solisti Del Teatro alla Scala di Milano, Karnten Sinfonie Orkester, Wien Festival Orchestra, Orchestra del Teatro Marrucino di Chieti, Lithuanian Chamber Orchestra, Villa Lobos Symphony Orchestra, Orquesta Sinfonica del Estrado del México, Guanajuato Symphony Orchestra, Sinfonica De Mar Del Plata, Orquestra Sinfonica de Porto Alegre, Orquestra da Camera di Firenze, New England Symphony Orchestra, Pittsburg Symphony Orchestra, Nancy Symphony Orchestra, Cappella Istropolitana, e outros. 

Ele tem realizado concertos em importantes instituições musicais, tais como: Carnegie Hall New York, Royal Accademy of Músic London, Miami University of Music, Teatro San Carlo de Naples, Teatro dell'Opera di Roma, St. Martin in the Fields, Ottawa University, Miami Symphony Orchestra, Melba Hall Konzerthaus Stuttgard, Radio Berlin, Teatro do SESI Porto Alegre, Società Italiana della Musica e del Teatro, Singapore Theatre, Shanghay Festival, Seoul Opera House, na Suíça Grã-Bretanha, Alemanha, Áustria, Canadá, EUA, Eslovénia, França, Bélgica, Austrália, Brasil, China, Singapura, Korea, Japon, Finlandia, Spagna. Ele também se apresentou para sua Santidade João Paulo II. 

Durante o ano de 2008 seus concertos no Carnegie Hall-NY, foram recebidos muito bem pela crítica especializada, e no mesmo ano foi convidado como regente na turnê espanhola e italiana do pianista P. Badura Skoda. 

Durante a temporada 2012, ele estreou na Orchestra della Magna Grecia, Orchestra Sinfonica di San Remo, Orchestra Sinfonica della Provincia di Chieti, Adana Symphony Orchestra, Istambul Symphony Orchestra, Festival Brahms, Wigmore Hall (Londres), Orquestra Sinfónica del Estado de México e Guanajuato Simphonic Orchestra (México), Orchestra Teatro Lirico di Cagliari (Le Chant du Rossignol de Stravinsky e Gianni Schicchi de Puccini), Orchestra Teatro Politeama Palermo (La Rondine de Puccini), Teatro Marrucino (Rigoletto de Verdi). 

Atualmente é Diretor Artistico da Società Italiana della Musica e del Teatro, e Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina - OSUEL. 


ELDER GIMENEZ


Nascido em Campo Grande-MS. Iniciou seus estudos musicais aos 10 anos com Calebe Tavares na (IADCG). Aos 15 anos começou o curso de trombone na EMBAP, sob a orientação do professor Silvio Spolaore. Integrou o naipe de trombones das Orquestras Junior e Juvenil da Universidade Federal do Paraná; Orquestra Sinfônica do Paraná; Orquestra de MPB e Camerata de Curitiba. 

Foi selecionado para representar o Pais na Orquestra Juvenil do Mercosul (Argentina), participou da turnê Brasil musical com os Músicos, Wagner Tiso, Egberto Gismonti, Paulo Moura, Zimbo Trio, Altamiro Carrilho entre outros. Teve aulas com Gilberto Gagliardi, Radegundis Feitosa, Wagner Polistchuk, Donizete Fonseca em festivais e seminários de trombone. Foi membro fundador da Orquestra Jovem Inesul e quinteto de viola de Londrina, desde 1998 é integrante da OSUEL. 

CICLO MOZART


O concerto é o segundo do ciclo Mozart, no qual a OSUEL apresentará ao público londrinense, as suas 41 sinfonias. É muito raro o público ter a oportunidade de escutar todas as sinfonias de Mozart executadas pela mesma orquestra em uma programação estabelecida. A OSUEL com esta iniciativa, e com o ciclo Brahms, se destaca como uma realidade cultural prestigiada e com uma missão importante. 

As primeiras sinfonias de Mozart, foram inspirados por Johann Christian Bach, que conheceu Mozart em Londres, em 1764. Enquanto na Itália, Johann Christian Bach desenvolveu o estilo contrapontístico que tinha aprendido com seu pai. O estilo sinfônico de Mozart, tem suas raízes neste estilo híbrido de Johann Christian Bach, porque ele tinha experimentado em primeira mão o encontro de cultura nórdica com o sul. 

No final dos anos 1760, Mozart permaneceu em Viena e depois retornou a Salzburgo. Em Viena, ele compôs outro conjunto de sinfonias marcado pelo movimento do minueto e trio, muito apreciado pelos austríacos. Como tinha feito em Londres, ele adaptou seu estilo de sinfonia, ao gosto local e, ao fazer isso desenvolveu sua própria técnica. Então, visitou a Itália, e desta visita surgiu um outro grupo de sinfonias. 

Como demonstrado por duas das sinfonias que escreveu nessa época (Sinfonia 29 KV 201 (1774) e a Sinfonia 25 em sol menor KV 183 (1773), Mozart atingiu o auge de sua "aprendizagem" sinfônica. Mozart escreveu mais de 50 sinfonias, embora a numeração oficial vá apenas até 41. A maioria delas foi escrita antes de 1781, quando Mozart deixou o serviço da corte do arcebispo Colloredo. As sinfonias eram uma maneira de afirmar a sua reputação e ganhar “um pouco de dinheiro” através de performances, comissões e publicações. 

Os últimos anos presenciaram o renascimento extraordinário das sinfonias de Mozart. Duas delas foram compostas por ocasião da visita de Mozart às duas cidades, Linz (nº 36 KV 425) e Praga (nº 38 KV 504) e, refletem as suas características, como a Sinfonia n º 31 "Pariser" KV 297. Linz é primeira sinfonia de Mozart a ter uma introdução lenta, enquanto que Praga não tem minueto e trio. 

Em 1788, no curto espaço de seis semanas, Mozart escreveu suas três últimas sinfonias, e não é claro o propósito de tais composições. As sinfonias nº 39 (KV 543), nº 40 (K. 550) e nº 41 (KV 551) são os símbolos do puro classicismo, e antecipa posteriores desenvolvimentos em termos de forma e caráter. Por esta razão, foram as sinfonias mais admiradas pelos críticos de todos os tempos.

sexta-feira, 21 de setembro de 2012

HOJE NO CINE COM-TOUR/UEL




SINOPSE:

Em 1971, na cidade litoranea de Livorno, sul da Italia, Bruno é um garoto envergonhado desde que sua mãe foi eleita "Miss Mamma", despertando o desejo dos homens da cidade. Mais de 30 anos depois, agora um professor universitário e com uma vida morna e sem interesse, ele vive afastado da família. Mas sua irmã Valeria decide chamá-lo para dizer que a mãe sofre de uma doença terminal, e quer vê-lo pela última vez. E o passado volta a atormentá-lo. 

TRAILER :

http://www.youtube.com/watch?v=0y6QYG-5yIEhttp://www.youtube.com/watch?v=0y6QYG-5yIE


FICHA TÉCNICA:

Diretor: Paolo Virzì

Elenco: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Valeria Michelucci, Dario Ballantini, Marco Messeri, Fabrizia Sacchi, Roberto Rondelli, Sergio Albelli, Aurora Frasca, Giacomo Bibbiani, Emanuele Barresi 

Produção: Marco Cohen, Fabrizio Donvito, Benedetto Habib, Gabriele Muccino, Carlo Virzì, Paolo Virzì

Roteiro: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo

Fotografia: Nicola Pecorini

Trilha Sonora: Carlo Virzì

Duração: 122 min.

Ano: 2010

País: Itália

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Classificação: 14 anos


CURIOSIDADE:


"A Primeira Coisa Bela", além de ser indicado a 18 prêmios David di Donatello, a maior premiação do cinema italiano, também foi o representante oficial da Itália no Oscar 2011.

sexta-feira, 14 de setembro de 2012

Estreia no Cine Com-Tour/UEL



SINOPSE

O doutor Johannes Georg Faust (Johannes Zeiler) é um cientista brilhante, mas desiludido, que aceita fazer um pacto com um comerciante diabólico (Anton Adasinskyi) em troca de prestígio e do amor de sua adorada Gretchen (Isolda Dychauk). Esta adaptação do famoso poema Fausto, de Goethe, foi a grande vencedora do Festival de Veneza 2011. 


TRAILER (LEGENDADO): http://www.youtube.com/watch?v=PlXgjnU83S8


FICHA TÉCNICA


Direção: Aleksander Sokurov

Elenco: Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Hanna Schygulla

Nome Original: Faust

Duração: 134 minutos

Ano: 2011

País: Rússia

Classificação: 14 anos

Gênero: Drama


CURIOSIDADES


As filmagens ocorreram entre 20 de agosto e 20 de novembro de 2009. 

A obra de Goethe já foi adaptada outras dezenas de vezes no cinema, com destaque para Fausto (1926), La Beauté du Diable (1950), Doctor Faustus (1967), Faust (1994) e Faust: Der Tragödie Erster Teil (2009).

quinta-feira, 6 de setembro de 2012

SEGUE EM CARTAZ NO CINE COM-TOUR/UEL:

INFORMAMOS QUE OS VALORES DOS INGRESSOS DO CINE COM-TOUR UEL SERÃO: R$ 12,00 E R$ 6,00 A PARTIR DO DIA 07/09/2012.


SINOPSE:

No Japão, na ilha de Kyushu, dois irmãos vivem separados após o divórcio dos pais. Koichi (Koki Maeda), o mais velho, de 12 anos, mora com a mãe no sul da ilha e seu irmão mais novo Ryunosuke (Ohshirô Maeda) com o pai, no norte da ilha. O que o irmão mais velho deseja, acima de tudo, é que sua família viva junto novamente. Por isso, quando escuta de um amigo da escola a história de que um desejo pode ser realizado se feito no momento em que dois trens-bala se cruzam, ele decide organizar uma viagem secreta até o ponto de encontro dos trens, onde o milagre poderá acontecer.

TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=kByDXVScOG4

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Hirokasu Kore-eda

Elenco: Koki Maeda, Ohshirô Maeda, Ryôga Hayashi, Cara Uchida, Kanna Hashimoto, Rento Isobe, Hoshinosuke Yoshinaga, Hiroshi Abe, Yoshio Harada, Isao Hashizume, Kirin Kiki

Roteiro: Hirokazu Koreeda

Fotografia: Yutaka Yamasaki

Duração: 128 min.

Ano: 2011

País: Japão

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Classificação: Livre