sexta-feira, 31 de agosto de 2012

“Sonoridades Londrinenses”



Arranjos orquestrais elaborados pelos alunos do Curso de Especialização em Música, Habilitação em Arranjo Musical, da Universidade Estadual de Londrina. 

Para deixar o domingo (02/09) ainda mais agradável a Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina – OSUEL – fará apresentação memorável. O espetáculo será às 10h30 no CINE COM-TOUR/UEL e terá entrada franca! A regência será do maestro convidado DAVI OLIVEIRA.


OSUEL 

A Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, primeira orquestra sinfônica do Paraná, foi criada oficialmente em 14 de março de 1984, na gestão do Reitor Dr. Marco Antonio Fiori, tendo como objetivos: interpretar e difundir o repertório sinfônico tradicional e contemporâneo com ênfase na música brasileira; dar suporte às atividades acadêmicas dos cursos ligados à área de música, através de integração com o ensino, pesquisa e extensão. A Orquestra é uma entidade cultural que visa estimular a apreciação musical da população a ponto de possibilitar aos cidadãos ferramentas para que os mesmos ampliem o seu repertório musical histórico assim como possam formular uma opinião crítica sobre as mais diversas manifestações estéticas ao longo da história da música ocidental. 

A OSUEL é formada por músicos profissionais contratados mediante concurso público e a incumbência de iniciar este trabalho coube ao Maestro Othônio Benvenuto, que já em 1978 realizava as primeiras experiências com um pequeno grupamento instrumental intitulado “Conjunto Música”, que aos poucos foi crescendo e atuando junto ao Coral da UEL. 

Sucedendo ao trabalho pioneiro do maestro Benvenuto, a OSUEL foi dirigida pelos maestros: José Eduardo Gramani, Cláudia Feres, Norton Morozowicz, Evgueni Ratchev, Wagner Polistchuk, Martin Tuksa, Henrique Vieira e Elena Herrera (Cuba, Brasil) e Maurizio Colasanti. 

Paralelamente aos concertos de gala, apresenta os “Concertos Didáticos”, projeto educacional com o objetivo de, através de aulas-concertos, contribuir para a formação cultural de estudantes da rede de ensino, a partir do conhecimento da estrutura e composição de uma orquestra sinfônica, isto é, seus instrumentos e a importância de cada um no conjunto orquestral. A OSUEL busca, desta forma, despertar o interesse pela música de concerto, estimulando o público a refletir e a desenvolver o hábito da escuta crítica bem como o papel da música na sociedade contemporânea. Em 1999, a OSUEL gravou o primeiro CD e no final de 2000 realizou a gravação ao vivo em concerto da ‘Temporada Ouro Verde’ do segundo CD intitulado Compositores Brasileiros. Em outubro de Em outubro de 2003, recebeu a “Comenda Ouro Verde”, homenagem prestada pela Câmara Municipal de Londrina. 

MAESTRO DAVI OLIVEIRA 

Nascido em 17 de maio de 1983 na cidade de Belo Horizonte – MG iniciou seus estudos musicais aos 9 anos de idade, sendo seu primeiro instrumento musical o piano. Aos 12 anos ingressou na Fundação Clovis Saldado - “Palácio das Artes” – para estudar violino, onde foi orientado pelos professores José Mauricio e Rodolfo Padilha. Teve aulas de regência plena e violino com o prof. Adalberto de Oliveira e, de violino com a professora Karine Oliveira, entre outros. Ainda em Belo Horizonte foi regente da Orquestra de Câmara da Igreja Batista da Lagoinha, participando também de diversas gravações de músicas sacras e concertos por toda a cidade. 

No ano de 2003, á convite do reitor Wilson de Matos Silva, assumiu o cargo de regente titular e diretor artístico da OFC – Orquestra Filarmônica Cesumar, em 2004 do Grupo Vocal Cesumar, e a coordenação do DCA - Departamento de Cultura e Artes Cesumar, na qual permanece. Também foi regente titular do coro Polifônico da Igreja Presbiteriana do Brasil de Maringá, de 2004 a 2005 e, do Coral da Igreja Batista Memorial de Maringá atualmente. Foi aluno do maestro e violinista Evgueni Ratchev e do maestro Henrique Vieira, ambos da OSUEL. 

Participou de festivais com o maestro Daysuke Soga de Tokio e, de diversos máster class com outros regentes renomados como Carlos Alberto Pinto Fonseca, Angela Pinto Coelho, Ernani Aguiar, Lutero Rodrigues, Dario Alejandro (Argentina) entre outros. Foi orientado também pelo maestro Roberto Tibiriça de São Paulo – SP. Graduou-se em Regência Coral pela UEM - Universidade Estadual de Maringá, na classe da professora mestre Andréia Anhezini.



Abertura das exposições: "Não é banal" e "O desejo do verme"


Abertura: 01 de setembro de 2012 às 14H (discurso dos curadores)
Período: 03 de setembro a 19 de outubro de 2012

DaP - Divisão de Artes Plásticas - Casa de Cultura

Av. Juscelino Kubitscheck,1973 / Informações - (43) 3322 6844

Visitas monitoradas com oficinas podem ser agendas pelo contato acima. 

NENHUM DESEJO É BANAL

Dados do cotidiano que apontam para o sujeito de forma a constituí-lo. O que está próximo é o que cria comprometimento, o que qualifica a presença e o poder de ação de qualquer um. Sejam amores ou dores - as próprias ou as alheias - o cenário de afetações compartilhado cria e expande os limites. As trocas entre as pessoas estabelecem um fluxo de consistências relativizadas, o desejo de um se efetiva na ação do outro e vice-versa. Isto também se estabelece com obras de arte ao emitirem códigos, tentando capturar pessoas, aproximando diferenças. O desejo comum cria a substância que constitui o presente, assunto e motivo das exposições ‘não é banal’ e ‘o desejo do verme’.




ESTREIA HOJE NO CINE COM-TOUR/UEL:


SINOPSE:

No Japão, na ilha de Kyushu, dois irmãos vivem separados após o divórcio dos pais. Koichi (Koki Maeda), o mais velho, de 12 anos, mora com a mãe no sul da ilha e seu irmão mais novo Ryunosuke (Ohshirô Maeda) com o pai, no norte da ilha. O que o irmão mais velho deseja, acima de tudo, é que sua família viva junto novamente. Por isso, quando escuta de um amigo da escola a história de que um desejo pode ser realizado se feito no momento em que dois trens-bala se cruzam, ele decide organizar uma viagem secreta até o ponto de encontro dos trens, onde o milagre poderá acontecer.

TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=kByDXVScOG4

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Hirokasu Kore-eda

Elenco: Koki Maeda, Ohshirô Maeda, Ryôga Hayashi, Cara Uchida, Kanna Hashimoto, Rento Isobe, Hoshinosuke Yoshinaga, Hiroshi Abe, Yoshio Harada, Isao Hashizume, Kirin Kiki

Roteiro: Hirokazu Koreeda

Fotografia: Yutaka Yamasaki

Duração: 128 min.

Ano: 2011

País: Japão

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Classificação: Livre

sexta-feira, 24 de agosto de 2012

A Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL apresenta



Oficina "Corpo Meu" 

ministrada por Janaína Ribeiro 

de 27 a 30 de agosto, das 15h às 19h


OFICINA

CORPO MEU
Corpo que me é devido,
Que me serve,
Corpo reservado a mim.


A oficina Corpo Meu ou Corpo Ancestral investiga uma espécie de herança presente em forças íntimas e naturais, que estão cravadas e latentes em nosso corpo, e que é revelada na investida na dança, na ação, na arte.
Partimos da dança dos orixás, que tem como papel fundamental religar o homem a uma força divina, que promove uma compreensão e comunhão com a natureza, com a vida e seu vínculo ancestral. As danças mostram seu poder e suas histórias através dos movimentos, como também, trabalham os elementos vitais (água, fogo, terra, ar), e suas potências imagéticas através de códigos rítmicos, de fluidez, força e precisão.
A prática envolve princípios da polirritmia, do policentrismo, da repetição, dimensionalidade e aspecto holístico. As danças enfatizam toda ligação com o solo, sendo esta a raiz primordial da oficina. Apreender a força, e energia de suas estruturas, para então transformá-las, é redescobrir e acordar potencialidades que estão latentes em nosso corpo. Honrar o que somos e nos perceber como potência; a dança dos orixás nos revela que somos aqueles que caminharam antes de nós, e também, somos os que hoje caminham. 

CURRÍCULO

Janaina Ribeiro, atriz e dançarina. Bacharel em interpretação teatral pela Universidade Estadual de Londrina (2006), e pós-graduada em Filosofia Moderna e Contemporânea (2008 pela mesma universidade). Tem como base o estudo de Antonin Artaud e o Butoh. Atualmente é integrante do bloco afro Ilú Obá de Min. Na dança fez aulas de Ballet clássico e contemporâneo, danças brasileiras e afro. Já participou de oficinas/ workshops ministrados por Augusto Omolú (Odin Teatret), Sergio Penna, Farm in the Cave (República Tcheca), Ricardo Pucetti (Lume), Maura Baiocchi, Wolfgang Pannek e Nourit Masson – Sékiné, Carlos Simioni (Lume), Tadashi Endo, Inês Marocco, Filipe Crawford, Roberta Carrieri (Odin Teatret), Christine Greiner, Jesser de Souza (Lume), Cristiane Paoli Quito, entre outros. Últimos espetáculos teatrais: A Idade da Ameixa, como assistente de direção e direção técnica, direção de Luiz Valcazaras. Sappho de Lesbos com direção de Patricia Aguille. Rit.U, direção de Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi. Cortejo Báquico com direção de Vera Lúcia Pilchowski. 


CARGA HORÁRIA

A oficina terá um período de quatro (04) dias com quatro (04) horas à aula, totalizando dezesseis (16) horas.

PÚBLICO ALVO

Atores, bailarinos, artistas com algum conhecimento em teatro e/ou dança.



CRONOGRAMA


Exercícios
1º dia - fogo Aquecimento/preparação para as danças: escápula/ tronco/ ombros, Ijexá, dança pé no chão.

Dança dos orixás: Ogum (fogo ígneo), Xangô (fogo elétrico) e Iansã (fogo emoções).

Transformação dessas matrizes.

2º dia – água Aquecimento/preparação: Ijexá, Jicá.

Dança dos orixás: Oxum (água doce), Iemanjá (água salgada).

Transformação dessas matrizes através do elemento água e as diferentes densidades e intensidades.

3º dia – terra/matas Aquecimento/preparação: Jicá, tambor de crioula, dança de caboclo.

Dança dos orixás: Oxóssi (matas, florestas), Obaluaiê (terra transformação), Nanã (lama).

Transformação e transposição das matrizes para o plano baixo, solo, aterrando toda a movimentação. Corpo e chão/terra um único corpo.

4º dia Aquecimento/preparação: movimentos afros.

Relembrar as danças dos orixás, enfatizando a passagem de um elemento vital a outro, mesclando esses elementos e suas potencialidades.

Resgatar as danças e movimentos já apreendidos e por meio deles resgatar memórias, movimentos e sons esquecidos. Usando também de base algumas passagens, caminhos da mitologia dos orixás.



VALOR DE INSCRIÇÃO: R$ 10,00 (dez reais) 

Informações e inscrições na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL

Endereço: Avenida Celso Garcia Cid, 205 - Telefone para contato: 3322 - 1030

HOJE NO CINE COM-TOUR/UEL...




SINOPSE:

Nathalie (Audrey Tautou) é jovem, bonita, tem um casamento perfeito e leva uma vida tranquila, com tudo no lugar. Entretanto, quando o marido morre num acidente, o mundo vira de cabeça para baixo. Para superar os momentos tristes, ela decide focar no trabalho e deixa de lado seus sentimentos, ficando de luto por três anos. Até o dia em que, sem mais nem menos, aplica um beijo em Markus (François Damiens), colega de trabalho sueco e homem desinteressante. Este casal incomum acaba embarcando numa jornada emocional não programada, revelando uma série de questões até então despercebidas por ambos, o que os leva a fugir para redescobrir o prazer de viver e entender melhor o amor recém-descoberto.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=uZryI9P4pus

FICHA TÉCNICA:

Diretor: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos

Elenco: Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï, Marc Citti, Alexandre Pavloff, Olivier Cruveiller, Christophe Malavoy, Nicolas Guimbard, Benoít Pétré, Sébastien Thiery

Produção: Xavier Rigault, Marc-Antoine Robert

Roteiro: David Foenkinos

Fotografia: Rémy Chevrin

Duração: 108 min.

Ano: 2011

País: França

Gênero: Comédia Romântica

Cor: Colorido

Classificação: 10 anos


CURIOSIDADES:

- Baseado no livro homônimo que fez enorme sucesso na França, oitavo romance de David Foenkinos, vencedor de 10 prêmios literários.

- Stéphane Foenkinos escreveu o livro e fez a adaptação para o cinema.

- O diretor David Foenkinos é irmão de Stéphane Foenkinos, que tabém o ajudou na direção do longa.

terça-feira, 21 de agosto de 2012

CONCERTO OSUEL

A ORQUESTRA SINFÔNICA DA UEL CONVIDA A TODOS PARA MAIS UMA NOITE DE BOA MÚSICA! 
A APRESENTAÇÃO SERÁ NA PRÓXIMA QUINTA-FEIRA, DIA 23 DE AGOSTO, NO TEATRO MARISTA, ÀS 20H30. O CONCERTO TERÁ REGÊNCIA DE EVGUENI RATCHEV. ENTRADA FRANCA.



OSUEL 

A Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, primeira orquestra sinfônica do Paraná, foi criada oficialmente em 14 de março de 1984, na gestão do Reitor Dr. Marco Antonio Fiori, tendo como objetivos: interpretar e difundir o repertório sinfônico tradicional e contemporâneo com ênfase na música brasileira; dar suporte às atividades acadêmicas dos cursos ligados à área de música, através de integração com o ensino, pesquisa e extensão. A Orquestra é uma entidade cultural que visa estimular a apreciação musical da população a ponto de possibilitar aos cidadãos ferramentas para que os mesmos ampliem o seu repertório musical histórico assim como possam formular uma opinião crítica sobre as mais diversas manifestações estéticas ao longo da história da música ocidental. 

A OSUEL é formada por músicos profissionais contratados mediante concurso público e a incumbência de iniciar este trabalho coube ao Maestro Othônio Benvenuto, que já em 1978 realizava as primeiras experiências com um pequeno grupamento instrumental intitulado “Conjunto Música”, que aos poucos foi crescendo e atuando junto ao Coral da UEL. 

Sucedendo ao trabalho pioneiro do maestro Benvenuto, a OSUEL foi dirigida pelos maestros: José Eduardo Gramani, Cláudia Feres, Norton Morozowicz, Evgueni Ratchev, Wagner Polistchuk, Martin Tuksa, Henrique Vieira e Elena Herrera (Cuba, Brasil) e Maurizio Colasanti. 

Paralelamente aos concertos de gala, apresenta os “Concertos Didáticos”, projeto educacional com o objetivo de, através de aulas-concertos, contribuir para a formação cultural de estudantes da rede de ensino, a partir do conhecimento da estrutura e composição de uma orquestra sinfônica, isto é, seus instrumentos e a importância de cada um no conjunto orquestral. A OSUEL busca, desta forma, despertar o interesse pela música de concerto, estimulando o público a refletir e a desenvolver o hábito da escuta crítica bem como o papel da música na sociedade contemporânea. Em 1999, a OSUEL gravou o primeiro CD e no final de 2000 realizou a gravação ao vivo em concerto da ‘Temporada Ouro Verde’ do segundo CD intitulado Compositores Brasileiros. Em outubro de Em outubro de 2003, recebeu a “Comenda Ouro Verde”, homenagem prestada pela Câmara Municipal de Londrina. 


EVGUENI RATCHEV 

Natural da Bulgária, o violinista Evgueni Ratchev realizou sua Graduação e Mestrado em Violino na Academia Superior de Música de Sófia, Bulgária. Especializou-se em violino com o Profo Fritz Elers como camerista com o Profo Ziegfried Palm (Alemanha) e em Regência Orquestral com Franco Ferrara em Siena (Itália). Finalista no Concurso Internacional de Violino “J. S. Bach” em Leipzig (Alemanha). Integrou como spalla e solista uma das mais importantes Orquestras de Câmara da Bulgária “Stúdio Concertante 

Em 1987, veio para o Brasil, criando o Quarteto de Cordas de Belém. Fundou a Orquestra de Câmara do Pará, atuando como regente e spalla. Como maestro convidado e solista, realizou vários concertos no Brasil, com as Orquestras Sinfônicas de Belo Horizonte, Brasília e Paraná, Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba, Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Desde 1996 é spalla da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina. Ocupou o cargo de maestro adjunto nesta mesma orquestra no período de 1996 à 2008. Realizou concertos como regente convidado da Garland Symphony Orchestra, New Symphony Orchestra of Arlington, Las Colinas Symphony Orchestra, no Texas (EUA). Integrou o corpo docente de violino e música de câmara no Curso Superior de Música da Universidade Estadual de Maringá (PR) e no Curso de Música do Colégio Mãe de Deus em Londrina. É professor convidado nos Festivais de Música de Londrina, Brasília e Cascavel. Como camerista nos últimos anos realizou concertos com o pianista norte-americano Daniel Schene em Columbia e Sant Louis, (EUA). 

Em 1998 fundou Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” sendo spalla e Diretor artístico. Dirigiu a gravação do primeiro CD “Imagens Brasileiras” da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” que resultou em reconhecimento nacional recebendo o maior prêmio de música, PRÊMIO TIM DE MÚSICA BRASILEIRA. Gravou o segundo CD da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” – “A Música dos Séculos” e recentemente o CD com obras inéditas de Guerra - Peixe, além de realizar as gravações da trilha sonora para o filme “Marsupilami” (França). Com Zapell – Music (Áustria). Em 2004 lançou o CD internacional da Orquestra de Câmara “Solistas de Londrina” – “Brasilianas” na Áustria, Alemanha e França. Realiza inúmeros concertos com esta orquestra, percorrendo todo o estado do Paraná e outras cidades brasileiras como São Paulo, Rio de Janeiro, Belém, Curitiba, Ouro Preto, Juiz de Fora, Marília, entre outros. Em 2010 realizou junto a esta orquestra a primeira turnê internacional do grupo, participando em um dos mais prestigiados eventos eruditos na Europa, Varna Summer International Music Festival. Anualmente é convidado a realizar master classes de violino e concertos como regente e solista de Missouri Chamber Orchestra e da Univesity Philarmonic Orchestra, Missouri-Columbia.

sexta-feira, 17 de agosto de 2012

ESTREIA HOJE NO CINE COM-TOUR/UEL:



SINOPSE:

Um mergulho na vida de Violeta Parra, o maior nome da música chilena. Equivalente local (em termos de paixão nacional) à Édit Piaf para os franceses. A cinebiografia conta a história de mais um artista incompreendido, que quis a todo custo espalhar e ensinar sua arte. Uma mulher que teve tudo o que quis, de amantes mais jovens ao reconhecimento de mineiros e políticos chilenos, passando pela burguesia cultural francesa, tudo foi alcançado por uma mulher insatisfeita por natureza e voluntariosa ao extremo. 

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Andrés Wood

Elenco: Francisca Gavilán, Thomas Durand, Christian Quevedo, Gabriela Aguilera, Roberto Farías, Marcial Tagle, Juan Quezada, Sergio Piña, Daniel Antivilo, Pedro Salinas

Produção: Paula Cosenza, Denise Gomes, Patricio Pereira, Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz

Roteiro: Eliseo Altunaga

Fotografia: Miguel Ioann Littin Menz

Duração: 110 min.

Ano: 2011

País: Chile/ Argentina/ Brasil

Gênero: Drama

Cor: Colorido

Classificação: 12 anos


Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=WWmrbNe1Y4w


CURIOSIDADES:

- Violeta Foi Para o Céu foi o filme chileno mais visto de 2011, com 391 mil espectadores. 

- O filme foi o representante chileno para as categorias de melhor filme estrangeiro no Oscar (Estados Unidos), nos prêmios Ariel (México) e Goya (Espanha). 

- Quando os distribuidores assistiram ao resultado final, eles duvidaram que o filme pudesse ter uma boa reação de público, e restringiram a distribuição de Violeta Foi Para o Céu a apenas 17 cópias em todo o país, evitando as maiores cidades. Com o sucesso popular, eles foram obrigados a expandir o circuito de exibição da obra. 

- Baseado no romance homônimo de autoria de Ángel Parra, filho de Violeta. 

PRÊMIOS:

FESTIVAL DE SUNDANCE
2012
Ganhou
Prêmio do Grande Júri - Cinema Mundial - Drama - Andrès Wood

GOYA
2012
Indicação
Melhor Filme Iberoamericano

FESTIVAL DE CINEMA LATINO-AMERICANO DE TOULOUSE
2012
Prêmio do Público

FESTIVAL DE CINEMA IBEROAMERICANO DE HUELVA
2011
Ganhou
Colón de Plata de Melhor Atriz - Francisca Gavilán
Colón de Plata de Melhor Diretor - Andrès Wood

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA EM GUADALAJARA
2012
Ganhou
Melhor Atriz - Francisca Gavilán
Prêmio FIPRESCI.

FESTIVAL DE CINEMA INTERNACIONAL DE MIAMI
2012
Ganhou
Grand Jury Discretionary Prize

terça-feira, 14 de agosto de 2012

ENCERRAMENTO DA EXPOSIÇÃO "NUNCA MAIS MINTA PRA MIM"

FLÁVIA JUNQUEIRA NA DaP - DIVISÃO DE ARTES PLÁSTICAS 
• DIA 15 DE AGOSTO ÀS 15H

APRESENTAÇÃO DO TRABALHO: 
OS RITUAIS CENOGRÁFICOS DA CASA ATRAVÉS DA FOTOGRAFIA 

• ENCERRAMENTO DA EXPOSIÇÃO: “nunca mais minta pra mim”



FLÁVIA JUNQUEIRA 

Vive e trabalha em São Paulo. Graduada em artes plásticas pela FAAP, São Paulo. Exposições: “A casa em festa”, Galeria Zíper, São Paulo, 2010. Prêmio “Energias na Arte”, Instituto Tomie Othake, São Paulo, 2009; entre outras. Em 2010 a artista integra o Programa Independente da Escola São Paulo - PIESP. 

Flávia Junqueira realiza um trabalho no qual mescla fotografia, performance e gestos cenográficos. A artista constrói meticulosamente cenas nas quais ela mesma surge sempre com o mesmo semblante – neutro e melancólico - sugada em meio a um excesso de bens materiais. À primeira vista, as obras de Junqueira parecem sedutoras ao olhar do homem contemporâneo, mas basta atentar-se um pouco mais ao que é apresentado para perceber que a superfície é enganosa. 

O que surge atraente e evoca alegria, como na série “A casa em festa”, esconde uma escassez de afeto e humanidade. Como os balões negros segurados pela jovem vestida de rosa sentada sobre um mar de confetes, um pedaço de papel de parede rasgado no teto, os três bolos de aniversário sobre uma só mesa; sempre existem pistas de que, em meio ao colorido pulsante e os ícones familiares, há algo sorrateiro prestes a fazer tudo desabar. Assim, o trabalho de Junqueira remonta criticamente a nossa época na qual “aparecer” e “ter” são verbos imperativos, assim como é obrigatória a busca cega pelo bem estar, sucesso e prazer; sendo todos estes movimentos desprovidas de uma genuína vontade do indivíduo. 

quinta-feira, 2 de agosto de 2012

CINE COM-TOUR/UEL APRESENTA...



SINOPSE:

Realizada logo após Meia-Noite em Paris, esta comédia está dividida em quatro episódios. Casal dos EUA (Woody Allen e Judy Davis) viajam para Roma para conhecer a família do noivo de sua filha. Outra história é a de Leopoldo (Roberto Benigni), homem comum que é confundido com um astro de cinema. Um terceiro episódio retrata um famoso arquiteto da Califórnia (Alec Baldwin) que visita a Itália com um grupo de amigos. Por último, dois jovens recém-casados se perdem em encontros e desencontros pelas confusas ruas da cidade-eterna. 

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=3JeuI8PKF0M

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Woody Allen

Elenco: Ellen Page, Woody Allen, Jesse Eisenberg, Penélope Cruz, Alec Baldwin, Alison Pill, Greta Gerwig, Roberto Benigni, Ornella Muti, Judy Davis

Produção: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum

Roteiro: Woody Allen

Fotografia: Darius Khondji

Duração: 107 min.

Ano: 2012

País: EUA/ Espanha/ Itália

Gênero: Comédia

Cor: Colorido

Classificação: 12 anos

CURIOSIDADES:

- Inicialmente o título original seria "Bop Decameron". Woody Allen o alterou após constatar que hoje em dia poucas pessoas conheciam a obra de Giovanni Bocaccio. 

- Angelina Jolie e Noomi Rapace chegaram a ter seus nomes cogitados para o papel que acabou ficando com Penélope Cruz 

- É o segundo filme que a estrela espanhola trabalha com o diretor. O primeiro foi Vicky Cristina Barcelona.                                                                                        

- Os atores Aaron Johnson e Robert Pattinson chegaram a fazer testes para integrar o elenco. 

- Inteiramente rodado em Roma. Assim, o cineasta segue em sua "turnê" cinematográfica, depois de "abandonar" sua amada Nova York. Antes deste título, ele rodou filmes em Londres (Ponto Final - Match Point (2005), Scoop - O Grande Furo (2006), O Sonho de Cassandra (2007) e Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (2010) ), Barcelona (Vicky Cristina Barcelona (2008) ) e Paris (Meia Noite em Paris (2011) ).