O
Ronda Grupo de Dança e Teatro apresentaLugar nenhum, espetáculo de dança contemporânea, nesta quinta-feira, 7, as 20h.
Ronda Grupo foi criado em 1993
por
Diana Gilardengui e Diana Solaria na cidade de Florianópolis, em Santa Catarina. Sob a
direção de Zilá Muniz, o grupo vem desenvolvendo um trabalho de pesquisa
e investigação em dança contemporânea e participando de eventos na
cidade e fora, em
mostras e festivais, desde 2002.
Em Lugar
nenhum, é trabalhado o indivíduo, o coletivo e o bem estar num
mundo onde o corpo, encarnado de sentido, se transforma em imagem. O espetáculo
será realizado as 20h do dia 7, na Divisão de Artes Cênicas, localizada na Avenida Celso Garcia
Cid, 205. A entrada é franca. O grupo também realizará a Oficina Prática de Improvisação e Criação em Dança na tarde de quinta-feira, das 14 as 17h, na UEL (Curso de Artes Cênicas). A oficina abre 20 vagas e é gratuita. Inscrições através do e-mail rondagrupo@gmail.com
Espetáculo: Lugar nenhum
Realização: Ronda Grupo de Dança e Teatro
Classificação: livre
Duração: 52 minutos
Direção/concepção: Zilá Muniz
Dançarinos: Egon Seidler Nastaja Brehsan
Paula Bittencourt
Vicente Mahfuz
Cenário/objetos de cena: Ana Pi
Iluminação: Marcos Klann
Operação de luz: Paula Bittencourt
Figurino: Zilá Muniz
Trilha sonora: Marcelo Muniz (músicas de Cartola)
Designer gráfico: Lena Muniz Fotos: Cristiano Prim e Meg Tomio Roussenq
O "Espetáculo de Variedades", da Troupe Tangará será apresentado hoje, às 19:30h, na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL (Av. Celso Garcia Cid, 205). O espetáculo faz parte da Londrina Mostra de Teatro e Circo. Entrada franca. Não perca!
Estão abertas as inscrições para as oficinas da Londrina
Mostra Teatro e Circo 2012. Neste ano a mostra, que é realizada pela Divisão de
Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL e pelo SESC Londrina, chega a sua
8ª edição. Confiram a programação e os locais de inscrição:
OFICINAS
LONDRINA MOSTRA TEATRO E CIRCO 2012
1- Estudos do Cômico:
Introdução ao bufão Ministrante: Adriane Maciel Gomes. De 26 a 30
de março, das 14 às 17h. Laboratório 1 - Curso de Artes Cênicas
UEL. Inscrições na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL (R.
Celso Garcia Cid, 205; F. 3322-1030).
2- Fluxo Frágil: oficina
de roupas de bexiga Ministrante: Lis Peronti. Dias 28 e 29 de
março, das 14 às 18h. Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da
UEL. Inscrições na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL (R.
Celso Garcia Cid, 205; F. 3322-1030).
3- Acrobacias aéreas e
malabares Troupe Volare Dias 27 e 28, das 14 às 17h. Zirkus
Espaço Cultural (Rua Mossoró, 395). Inscrições no local. Informações:
8444-7874 / 8457-6101
4- Acrobacias de solo Troupe
Volare Dias 29 e 30, das 9 às 12h. Zirkus Espaço Cultural (Rua Mossoró,
395). Inscrições no local. Informações: 8444-7874 /
8457-6101
A Divisão de Artes Cênicas da
Casa de Cultura da UEL promove a apresentação do espetáculo "Molloch / Testemunha: Allen Guinsberg", com
direção e atuação de François Kahn. O espetáculo será apresentado no Teatro do
Filo (R. Cuiabá, 39), no dia 10 de novembro, às 20:30h. Os ingressos poderão
ser adquiridos na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura (A. Duque de
Caxias, 3391), ou na bilheteria do teatro (somente no dia da apresentação do
espetáculo, a partir das 18:00h). Valor dos ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00
(estudantes, professores de quaisquer instituições e servidores da
UEL).
Maiores informações na Divisão de
Artes Cênicas, fone: 3322 1030
A Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da
UEL promoverá a oficina "O silêncio: memórias inventadas", que será
ministrada por François Kahn, de 05 a 11 de novembro.
As inscrições devem ser
realizadas na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL (Av. Duque de
Caxias, 3391), por meio de currículo resumido e carta de intenção.
Maiores
informações na Divisão de Artes Cênicas, ou pelo fone: 3322 1030.
Inscrições de
pessoas não residentes em Londrina podem ser realizadas
pelo e-mail camilo@uel.br.
Participem e
divulguem!
O SILÊNCIO:
memórias inventadas
Oficina de formação e aperfeiçoamento
para jovens atores sobre a memorização, a improvisação estruturada e a
interpretação
A oficina propõe aos participantes dois exercícios
distintos:
- a composição individual de uma breve cena a partir de uma
improvisação sobre lembranças pessoais
- uma composição coral (do grupo
inteiro) a partir da poesias o fragmentos de prosa.
A oficina compreende
tempos de exercícios físicos, de improvisação individual e de composição. O
trabalho prático, ao redor do tema central da memória, permitirá aos atores
experimentar as bases artesanais de seu oficio: a simplicidade, o rigor e a
fantasia.
Número de vagas: 15 alunos no máximo Horário: 14 às
18h Público Alvo: jovens atores (profissionais ou
não)
Pré-Requisito: disponibilidade
Local: Divisão de Artes
Cênicas da Casa de Cultura da UEL - Av. Duque de Caxias, 3391 fone: 3322
1030
Custos: A oficina será oferecida gratuitamente, somente será
cobrado o valor de R$ 5,00 relativo à emissão do certificado de
participação.
François Kahn,
Nascido na França em 1949, estudou biologia na universidade de
Nantes. Fez parte do Grupo “Théâtre de l’Expérience”, em Paris, de 1972 a 1975.
No mesmo período, encontrou Jerzy Grotowski e em seguida participou como guia de
vários projetos para-teatrais do Teatr Laboratorium dirigido por Grotowski em
Wroclaw (Polônia), até 1981. Fez parte do “Gruppo Internazionale l’Avventura”,
de Volterra (Itália), de 1982 à 1985 e participou da direção e criação de várias
oficinas organizadas pelo grupo: Viae - Actions dans la ville - L’atelier.
Em 1986 voltou a dedicar-se ao teatro como ator e diretor. De 1986 a 1996
participou como ator e dramaturgo em espetáculos (em particular La trilogia) de
Roberto Bacci, diretor do “Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale”
de Pontedera, hoje Fondazione Pontedera Teatro. Durante o mesmo período, dirigiu
os espetáculos Quentin – Rahel - Primo amore e Alice. Em 1995 criou o projeto
TEATROdaCAMERA no qual atua como ator em espetáculos baseados em textos
literários (Marcel Proust – Gérard de Nerval – Franz Kafka). Em 1998, convidado
por Cesare Lievi, diretor do Centro Teatrale Bresciano, cria dois espetáculos:
Il Sogno e la vita (baseado na obra de E.T.A Hoffmann) e O Marinheiro de
Fernando Pessoa. Em 1999 se estabelece em Cremona onde prossegue o projeto
TEATROdaCAMERA com os espetáculos “Moloch/Testemunha: Allen Ginsberg”, “La
Marchesa di O.” de Heinrich von Kleist e “Viagem a Izu” de Kawabata
Yasunari.
Atualmente reside em Paris onde fundou a associação Odradek
Theatre. Enquanto autor, ator e diretor, criou, em maio 2009, no âmbito do
Festival Fabbrica Europa de Florença, o espetáculo "Les Dormeurs", segundo Walt
Whitman, e o espetáculo "Nuisibles" segundo Jean-Loup Trassard.
Desde 1986
desenvolve, paralelamente ao trabalho de criação, uma atividade pedagógica
dirigindo laboratórios que resultam na realização e na apresentação pública de
espetáculos teatrais nele Scuole d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” de Milão e
“Nico Pepe” de Udine, no C.S.R.T di Pontedera e na Accademia dei Filodrammatici
de Milão. Desde 1988 visita regularmente o Brasil, associando apresentações de
espetáculos em português (Josefine, a Cantora - O Relatório - A Vista de
Delft...) com oficinas para jovens atores em Londrina, Belém, Bahia, São Paulo,
Rio de Janeiro, Diamantina e Ouro Preto.
Oficinas de teatro para
crianças e adolescentes na Casa de Cultura da
UEL
A Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL está
oferecendo à comunidade oficinas de iniciação teatral voltadas a crianças e
adolescentes. As oficinas serão ministradas por profissionais formados pelo
Curso de Artes Cênicas da UEL, sob a supervisão do professor Camilo Scandolara
(docente do Curso de Artes Cênicas e chefe da Divisão de Artes
Cênicas).
Baseadas, principalmente, no trabalho sobre jogos e
improvisações, as oficinas abordarão elementos básicos do teatro, visando
despertar nos participantes o interesse pela linguagem teatral de maneira lúdica
e estimulante.
As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas na Divisão de
Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL (Duque de Caxias, nº 3391). Serão
disponibilizadas 12 vagas para cada turma. Maiores informações pelo telefone
3322 – 1030.
Turma
1:
8 a 10 anos - de 03 a 07 de outubro, das 10:00 às 12:00h
Turma 2:
10 a 12 anos - de 28
de setembro a 23 de novembro (todas as quartas, das 14:30 às
17:30h)
Turma 3:
13 a 17 anos - de 29
de setembro a 24 de novembro (todas as quintas, das 14:30 às 17:30h)
LOCAL:
Divisão de Artes Cênicas - Casa de Cultura da
UEL
Av. Duque de Caxias, 3391
Inscrições gratuitas no local, ou pelo
telefone 3322-1030
Em comemoração ao Dia Internacional do Teatro e do Circo, que acontece no dia 27 de março, e 40 anos da Universidade Estadual de Londrina, a Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL e o SESC Londrina, realizam este evento que está em sua 7ª edição.
Os espetáculos , produzidos em Londrina, acontecerão no Teatro Ouro Verde, Calçadão, Zerão e Teatro TOU. Além disso a Mostra oferecerá oficinas artísticas, que acontecerão na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL e no CLAC - Centro Londrinense de Arte Circense.
Neste ano, a novidade fica com o Ponto de Encontro dos artistas, que acontecerá na Garagem Hermética, um espaço voltado para música, performances e reunião de pessoas e que faz parte do Centro Cultural Eloyr Pacheco. Neste espaço acontecerão shows, apresentações de Dj's e performances.
Em 2005, a Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL e o Sesc Londrina reuniram-se pela primeira vez para pensar em uma programação criada pela produção local. A comemoração do Dia Internacional do Teatro e do Circo em 27 de março foi o impulso que faltava para a criação de um evento na área de artes cênicas e que contemplasse a produção artística londrinense.
Desde então, as duas instituições, em parceria com os grupos e artistas da cidade, realizam este encontro que tem como objetivo principal a troca entre os produtores locais, além de presentear o público com espetáculos de qualidade e ocupar os espaços da cidade com arte e cultura.
Além de apresentações voltadas para as áreas de artes cênicas, este ano o evento conta também com a apresentação da Osuel - Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, na abertura do evento; a exposição fotográfica de Isabela Figueiredo, com registro dos espetáculos ocorridos em 2010 e com apresentação de DJ's especialmente convidados pela Garagem Hermética para compor a grade deste ano.
Os ingressos para os espetáculos em espaços fechados será 1kg de alimento não-perecível e a coordenação de bilheteria e ingressos fica sob responsabilidade da Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL. Posteriormente direcionado ao Projeto de colheita urbana Mesa Brasil do Sesc Nacional, que distribuirá os alimentos a instituições previamente cadastradas.
No dia 24 de março, a entrada será gratuita na Garagem Hermética até a meia-noite, após este horário será cobrado R$ 5,00 por pessoa. Nos dias 25 e 26 de março, o valor será de R$ 5,00 até a meia-noite e R$ 10,00 após esse horário.
As inscrições para as oficinas estão abertas e os interessados devem se inscrever exclusivamente no Sesc Londrina até o dia 23 de março. Não serão aceitas inscrições nos dias e locais das oficinas.
Oficina Circo - Aéreo e Acrobacia
Troupe Volare e CLAC
24 a 27 de março – 9h às 11h
Local: CLAC – R. Prof. Samuel Moura, 451 (próximo ao supermercado São Francisco)
Instrutores: Welyton Renan, Patricia Kostecki, Adriano dos Santos
1° Dia: Acrobacias (Iniciação), Malabares e Equilíbrio, 2° Dia: Acrobacias (Iniciação), Acrobacias Aéreas (Lira, Trapézio e Tecido), 3° Dia: Acrobacias Avançadas (Mini trampolim e Cama elástica),
4° Dia: Acrobacias Avançadas (Aéreas e de Solo)
20 vagas
Inscrições exclusivamente no Sesc Londrina até dia 23/03/2011
R. Fernando de Noronha, 264 - (43) 3378-7800
R$ 20,00 / R$ 10,00 comerciários e estudantes
* Não serão aceitas inscrições no local da oficina
Oficina A Experiência Criativa do Palhaço
Rodrigo Cassiano da Costa
24 a 27 de março – 9h às 11h
Local: Divisão de Artes Cênicas – Casa de Cultura – Av. Duque de Caxias, 3391
A oficina vem oferecer aos participantes a oportunidade de vivenciar uma experiência criativa a
partir da máscara do palhaço. Busca investigar na prática o jogo e a improvisação a partir da disponibilidade, presença, expressividade e a comicidade do palhaço. Conciliando a técnica e a criatividade propõe um procedimento de trabalho que irá estimular a criação de pequenas cenas e números cômicos. Voltada para aqueles que buscam explorar sua comicidade a partir da técnica de atuação do palhaço, a oficina oferece uma vivência lúdica e atrativa aos participantes.
15 vagas
Inscrições exclusivamente no Sesc Londrina até dia 23/03/2011
R. Fernando de Noronha, 264 - (43) 3378-7800
R$ 20,00 / R$ 10,00 comerciários e estudantes
* Não serão aceitas inscrições no local da oficina
Ricardo Pucetti e Carlos Simioni, do LUME Teatro, estarão em Londrina em agosto para ministrar dois cursos, na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura UEL. Ambos serão realizados entre 23 e 28 de agosto, e os interessados devem mandar uma carta de interesse para contatos@lumeteatro.com.br. Os cursos são:
- O Palhaço e o Sentido Cômico (Ministrante: Ricardo Puccetti)
É um processo de iniciação que permite uma primeira vivência da utilização cômica do corpo, que é particular e diferente para cada um; a descoberta do ritmo (tempo) pessoal e um contato inicial com a lógica de cada palhaço, ou seja, sua maneira de ação e reação frente ao mundo que o cerca. No programa do curso constam ainda noções de treinamento técnico para o ator.
- Voz e Ação Vocal I (Ministrante: Carlos Simioni)
A oficina trabalha a voz como corpo. Primeiro desenvolve-se a estrutura física muscular da voz. Entende-se como estrutura corporal para a voz a ativação da musculatura, o controle dos impulsos oriundos do trabalho energético, a construção do corpo dilatado e sua presença cênica e a distribuição da energia para o espaço. A partir desta estrutura fixada, encontra-se a musculatura necessária para descobrir os ressonadores vocais, a vibração da voz, a voz e a dimensão física da voz dilatada de cada ator.
Mais informações na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura UEL pelo fone 3322-1030.
Espetáculo da Cecilia Gama Cia. de Dança, de Maringá, participante do projeto - Foto Divulgação
Artistas, pesquisadores e professores de dança de sete cidades do Paraná circulam pelo estado com espetáculos, oficinas e palestras
Nos dias 29 e 30 de novembro, Londrina recebe o projeto Dança contemporânea no Paraná: circuito compartilhado, que reúne 21 pessoas, entre produtores, artistas, pesquisadores e professores de dança, de sete cidades do estado: Guarapuava, Curitiba, Londrina, Campo Mourão, Ponta Grossa, Maringá e Umuarama.
Configurado a partir do princípio de descentralização, o Circuito Compartilhado busca promover o diálogo sobre a dança contemporânea no Paraná e identificar maneiras de despertar sua potencialidade.
Para isso prevê encontros de dança em três cidades: Campo Mourão, Guarapuava e Londrina. Todas as atividades serão gratuitas e abertas à comunidade. Fazem parte da programação palestras sobre políticas públicas, painéis sobre as condições da dança nas cidades envolvidas, apresentações de dança contemporânea com mediação de profissional, oficinas e mostras de vídeo.
O projeto está sendo viabilizado com recursos do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2008. Tem a concepção e a coordenação de Marila Velloso, bailarina, doutoranda em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia e professora de dança da Faculdade de Artes do Paraná.
Serviço:
Dias 29 (domingo) e 30 (segunda) de novembro das 9h às 12h15 e das 14h30 às 21h
Local: Casa da Cultura da Universidade Estadual de Londrina (UEL) – Divisão de Artes Cênicas: Rua Duque de Caxias, 3391, Centro.
Entrada franca
Realização: Fundação Nacional de Arte (Funarte)/Ministério da Cultura
Empreendimento: Contacto Associação Cultural
Apoio: Unicentro, Casa de Cultura UEL, Sesc PR Campo Mourão e Fórum de Dança de Curitiba
participante do projeto - Foto Luana Navarro - Divulgação
Programação:
OFICINAS
Dia 29/11
Oficina 1 – Das 9h às 10h30
Laban: coreologia e a criação em dança, com Juliana Greca (Guarapuava/PR)
O foco desta oficina é a teoria de Laban sobre movimento. A partir daí, acessaremos caminhos que auxiliam no processo de criação em dança abordando não só a teoria sobre eukinética, como também experiências práticas de pesquisa de movimento.
Destina-se a: interessados em dança, atores, bailarinos, professores de arte e educação física. Requisitos: papel, caneta e vir com roupas confortáveis.
Oficina 2 - Das 10h45h às 12h15
O Corpo: A escuta e a criação, com Rosemeri Rocha e Mariana Baptista (Curitiba/PR)
Parte-se do entendimento que o corpo é o foco e a própria matéria-prima para criação do movimento e escuta do ambiente. Portanto, a proposta focaliza o estudo da anatomia e da fisiologia como ponto de partida para investigar as possibilidades de movimento do corpo. Através da experiência da percepção, o criador investiga, identifica e registra as sensações. Constrói sua pesquisa individual e se relaciona com o material selecionado durante a oficina.
Conteúdo: Partes do corpo (mãos, coluna, cabeça-quadril e pernas); Improvisação com o material absorvido da investigação; Partituras individuais.
Destina-se a: pessoas maiores de 14 anos.
Dia 30/11
Oficina 1 - Das 9h às 10h30
Para articular, com Gevana Freitas (Umuarama/PR)
Trabalhos envolvendo alongamento, movimentos articulares e pesquisa de movimentos.
Destina-se a: qualquer adulto disponível (a partir de 16 anos) ou interessado em uma experiência através de uma aula de dança.
Oficina 2 - Das 10h45 às 12h15
Dança Contemporânea e princípios do Body-Mind Centering®, com Marila Velloso (Curitiba/PR)
Aula de dança contemporânea que articula padrões pré-vertebrados e o sistema de fluidos como suporte para a movimentação em dança.
Destina-se a: bailarinos profissionais, criadores-intérpretes, e pessoas interessadas com alguma vivência em dança.
CONVERSA-PALESTRA seguida de MOSTRA DE VÍDEOS
Dia 29/11, das 14h30 às 16h30
Dança enquanto Área de atuação política, com Marila Velloso
Reflexão acerca da dança como área de atuação política abrangendo a temática do Sistema Nacional de Cultura e Plano Nacional de Dança, campos de representatividade específica, a importância das mobilizações e da organização da sociedade civil.
17h Mostra de vídeo
Dia 30/11, das 14h30 às 16h30
Dança Contemporânea no Paraná: Circuito compartilhado, com colaboradores e co-organizadores do projeto
Apresentação de contextos de dança de determinadas cidades paranaenses e debate sobre questões pertinentes a realidade local de Guarapuava com o público presente. Apontamentos sobre a atuação do Fórum de Dança de Curitiba e Contacto Associação Cultural. Levantamento de proposições conjuntas para a expansão do campo da dança no estado.
APRESENTAÇÕES
Dia 29/11 às 18h
1) Cia UNIPAR de Dança Contemporânea (Campus Umuarama/PR)
Imagens desconexas
Através de laboratórios corporais e pesquisas acerca do agir cotidiano das pessoas, o grupo trouxe para o centro de seu novo trabalho discussão sobre as aproximações e distanciamentos nas interpretações que se pode ter de um mesmo objeto, de um momento, um flash na vida das pessoas. O ser ou o estar em cena, em uma janela, em um lugar que possa determinar quem somos, ou o que pretendemos ser.
Somos cegos ao óbvio
Preferimos escutar o silencio a ouvir qualquer grito;
Escondemos-nos atrás de nos mesmos
Atrás de imagens e visões óbvias e mediocremente iguais a tantas outras
Reproduzimos Imagens Desconectadas daquilo que realmente acreditamos.
Ficha técnica
Coreógrafa: Solmara Castello Branco de Oliveira
Intérpretes-criadores: Valeria Silva e Paulo Vitor Quinalia
Direção Geral: Solmara Castello Branco de Oliveira
Criação Cênica e Iluminação: Solmara Castello de Oliveira
Figurino: Paulo Quinalia e Tatiana Biaca.
2) Grupo NEAC - Núcleo Experimental de Artes Corporais (Londrina/PR)
ColecionaDOR (solo)
A experiência de ser estudante de dança deixa marcas indeléveis no corpo (lembrança, psicologia, comportamento, anatomia, visão de mundo). A profissionalização é uma opção pela vida artística que ali se revela em contornos singulares (cada um é um, cada corpo com sua história). O conceito de dor voluntária, neste projeto, assume o sentido da opção pela transformação corporal (na aquisição de técnicas e na sujeição aos processos criativos das várias ordens) e a manutenção dos estados criativos e a construção da presença cênica. Num dado momento, na maturidade do corpo e do entendimento de si (se isto realmente existe) o artista depara-se com uma outra realidade de seu corpo: a nova realidade de um corpo já maduro. No entanto, os autores deste projeto pretendem estabelecer processos comunicativos a partir de uma estética da exploração desta história, revelada inicialmente pelo relato das dores que sentem no momento presente e pela rememoração de suas dores físicas, em partituras cênicas. Além de falar da dor, escrutiná-la. Partindo da dor voluntária como sacrifício do artista perante o público, resultando numa empatia ímpar, numa cumplicidade orgânica entre o olho (corpo) que vê e o artista (corpo) que se revela.
Ficha técnica
Intérprete: Cláudio de Souza
Direção: Aguinaldo de Souza
3) Grupo de Dança da FAP (Curitiba/PR)
UNO
UM, base e ponto de partida. Trata-se da atualização de um corpo carregado de conceitos geradores de uma pesquisa colaborativa, que hoje se desestabiliza em seus próprios princípios existentes. Uno, busca o equilíbrio dinâmico dos contrários reconciliados na individualidade e na continuidade de uma obra.
Ficha Técnica
Direção e Concepção: Rosemeri Rocha
Criadoras-intérpretes: Isabela Schwab, Mariana Batista, Peter Abudi e Aline Vallim
Cenário Sonoro: McNutello e Clonboy
Edição da Trilha: John Crystian
Dia 30/11 às 19h
1) Cecília Gama Cia de Dança: Percurso de uma companhia de dança (Maringá/PR)
Conversa/palestra com Cecília Gama e/ou Sylviane Guilherme, sobre a Cecília Gama Companhia de Dança que desenvolveu suas atividades na cidade de Maringá entre os anos de 2000 e 2005. Apresentação do histórico do grupo e dos trabalhos iniciais e do espetáculo Fiaeu. Traremos ainda vídeos dos processos do segundo trabalho que estávamos construindo, mas que, entretanto, não pôde ser finalizado... Ainda!
2) Margha Vine (Londrina/PR)
Improviso 5248
Explora os estados que os diferentes sistemas do organismo propõem, a fim de construir imagens da poesia do movimento sonoro. Uma sensação de preenchimento, atividade, presença e plenitude. Imagens sonoras, táteis, visuais, gustativas e cinestéticas: liberdade e consciência para expressar novas experiências. Na não-forma, existe contida a probabilidade de inúmeras formas se manifestarem. E na fluidez sutil da vida, todos os organismos ocupam o mesmo espaço. Não há separação. “Por quase toda minha vida na terra, vivi como uma personagem de história em quadrinhos, sem uma consciência de mim mesma, adaptada ao turbilhão da experiência em sociedade. Apenas uma rara vez, a consciência da própria existência me percorrera o corpo como um calafrio, e pela primeira vez me senti viva. Percebi ser apenas um dia na eternidade, um piscar de olhos no tempo. Um breve ato entre uma inspiração e uma expiração. Uma impermanência. O mundo está preenchido por sofrimento. Mas também existem muitas coisas boas. Muitas as quais me afeiçoo. Mas nada daquilo que amo e a que me apego perdura”.
Ficha Técnica
Criação e interpretação: Margha Vine
3) Zéfira Cia Cênica (Guarapuava/PR)
Às Vezes Sempre
Da necessidade de realizar sempre as mesmas determinadas tarefas, a obsessão se torna uma constante, gerando um novo padrão de comportamento perante as situações do cotidiano.
Enfatiza-se o estado dos corpos gerados por comportamentos excessivos, proporcionando certos estranhamentos perante a sociedade.
Ficha Técnica
Direção: Graciana Moreira Justo e Thaísa Dias Marques.
Iluminação: Graciana Moreira Justo.
Figurino: Graciana Moreira Justo e Thaísa Dias Marques.
Elenco: Angélica Moreira Justo, Graciana Moreira Justo e Thaísa Dias Marques.
4) Verve Companhia de Dança (Campo Mourão/PR)
Non Invito (Vídeo de curta-metragem / 2007 / 16 minutos)
Projeto piloto que estuda a viabilidade de realização de um longa-metragem. Após o primeiro minuto, toda a cena é feita em um único plano-sequência. A câmera acompanha a personagem principal sem cortes. O desafio será produzir um longa-metragem em uma única tomada de câmera.
Ficha Técnica
Direção, concepção e imagens: Fernando Nunes
Intérpretes-criadores: Mariusa Bregoli, Austin Andrade, Chris Vine, Ryan Lebrão, Patrícia Zarske, Diego Oliveira e Rodolfo Greco
Formandos de Artes Cênicas da UEL apresentam espetáculo no Ouro Verde
O Cine Teatro Universitário Ouro Verde será o palco do espetáculo "A Distância da Lua”, um projeto realizado pelos formandos do curso de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Londrina. A peça estará em cartaz de12 a 15 de novembro sempre às 20h30min. Para assistir, basta apresentar na Portaria do Teatro 1kg de alimento não perecível.
"A Distância da Lua”é inspirada livremente do conto do livro "As Cosmicômicas" doescritor italianoÍtalo Calvino. A história do espetáculo se passa em alto mar, em que uma barca conduz pessoas que vão e voltam da Lua para coletar a valiosa papa lunar.
A peça é uma espécie de paródia de ficção cientifica, acompanhada de uma boa dose de fantasia, em que se extrai a comicidade de ações e eventos absurdos. "A Distância da Lua” resgata a tradição cênica baseada na palavra.
Além de sete atrizes e dois atores, o espetáculo conta com Sandra Parra como preparadora vocal e corporal e direção de Heloisa Bauab. O espetáculo é uma realização do Departamento de Música e Teatro da Universidade Estadual de Londrina.
Ficha Técnica:
Direção e coordenação de Dramaturgia: Heloísa Bauab Preparação corporal e vocal: Sandra Parra Elenco:
Beatriz Barjud
Camila Luiza
Dafne Buscarini
Fernanda Carvalho
Gabriella Delgado
Gabriela Marffe
Gustavo Garcia
Helena Ribeiro
Rodrigo Cassiano Trilha Sonora: Fabio Furlanete e Gustavo Garcia Operador de Audio:Carolina Knoll Desenho de luz e montagem técnica: Laboratório de Iluminação Cênica – Coordenação
Thais D'Abronzo - Estagiários: Afonso Braga, Carla Fernanda Jonas Marquezini Marina Pitombeira e Nayara Gobbis Edição de vídeo: Gustavo Garcia Figurino: O grupo - Coordenação: Dafne Buscarini e Camila Luiza Maquiagem e cabelo: Camila Luiza Produção: Fernanda Carvalho Assistentes de produção: Carolina Knoll e Jodair Moreno Arte Grafica e fotografia: Camila Fontes
Os formandos 2009 do Curso de Artes Cênicas da UEL apresentam de 24 a 27 de setembro o espetáculo “Movimento Mínimo” no Cine Teatro Universitário Ouro Verde às 20h30. Com seis atores no palco, o espetáculo se constrói com base nos detalhes dos movimentos do cotidiano humano. Nestes detalhes ficam evidentes as referências da peça na literatura, no Balé Clássico e no movimento minimalista.
“Movimento Mínimo” resulta da pesquisa de alunos do curso de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Londrina dentro do “Programa de Formação Complementar: Prática de Encenação”, que objetiva a realização de pesquisas e experimentações de diversas linguagens teatrais, para promover a interdisciplinaridade do teatro e outros meios artísticos de comunicação, como a música e a dança.
Os seis atores do grupo são dirigidos pela professora Ceres Vittori. A trilha sonora, composta pelo músico Wander Lourenço, segue a estética minimalista e dialoga com a construção visual e corpórea dos atores. Além destas participações, a cooperação de professores da Universidade, profissionais e empresas contribui para o processo de montagem do espetáculo.
Os movimentos e a posturas do Balé Clássico se encontram como a base da criação de partituras corporais que segue a estética do Movimento Minimalista. A literatura tem sua expressão dentro de “Movimento Mínimo”. Servirá como um estímulo para a criação e pontuação da peça. Serão utilizados textos como “O Inferno” de Dante Alighieri, o “Apocalipse” de João e ainda alguns escritos de Friedrich Nietzsche, William Shakespeare, Carlos Drummond de Andrade e John Milton.
Além desta montagem, ainda estão em produção três montagens teatrais dos formandos do Curso de Artes Cênicas, que foram divididos em quatro grupos com a direção dos professores do departamento do curso. Para assistir a peça é solicitado 1kg de alimento para a entrada.
A Casa de Cultura UEL_Artes Cênicas promove neste sábado (05 de setembro), às 20h, o espetáculo Pândega, apresentado pela Troupe Tangará no Cine Teatro Universitário Ouro Verde. O ingresso custa o valor simbólico de R$1,00 (preço único) e pode ser adquirido a partir das 19h na entrada do espetáculo. O dinheiro arrecadado será utilizado para a compra de assinaturas de jornais e revistas para a Divisão de Artes Cênicas e para o Centro de Documentação da Casa de Cultura UEL.
O substantivo feminino “pândega” tem como significado a festança, a farra e a brincadeira e define bem o conceito deste espetáculo circense. A Troupe Tangará toma o termo emprestado para dar nome a uma celebração cênica do encontro entre a técnica e virtuose presentes na herança do circo tradicional, com o rigor e frescor do novo circo. Em Pândega se dá o encontro entre artistas veteranos, que exibem performances clássicas do circo, e da ala jovem com sua inovação de repertório. Este encontro promete um divertido e dinâmico desafio jocoso.
No entanto, esta “rivalidade” se dilui aos poucos e casais se formam, misturando técnicas e repertórios, experiência e jovialidade, chegando assim ao ápice da festa. Tudo isso para demonstrar que o desejo de todos é o mesmo: juntar bom circo e teatro não para contar a história do velho contra o novo circo, mas das eternas e divertidas relações de um diante do outro. Porque afinal de contas, velho e novo circo são circunstâncias meramente teóricas e restringidas pelo tempo. A boa arte é viva e popular, e por isso é para sempre.
A Troupe Tangará foi fundada em janeiro de 2007 pelo casal Carlos Tangará e Selma Tangará seguindo os moldes do “novo circo” e atualmente desenvolve seu trabalho com shows, performances, oficinas recreativas em diversos espaços como praças, teatros, salões etc. Seus membros são artistas circenses tradicionais, estudantes de Artes Cênicas e Educação Física, atletas da ginástica olímpica e alunos oriundos de escolas de circo e projetos sociais.
