Programação FILO - Dia 6 de Setembro

A.N.J.O.S 

Nuno perdeu algo, perdeu alguém. Triste e sozinho, ele encontra Ana, uma garota especial que lhe pede ajuda: como Nuno, ela também perdeu algo importante. Mas Ana tem a companhia de seus amigos Nico, Jonas, Olivia e Suriá. Juntos, eles irão em busca da auréola perdida de Ana. Uma aventura de descobrimentos e revelações, embalada pela sensibilidade do circo, da dança e da música para abordar as transformações do universo delicado e imaginário da criança.

Companhia: Cia Ciência Nau de Ícaros (São Paulo – SP)

Hora: 19h

Duração: 60 minutos

Classificação Etária: Livre

Local: Teatro Mãe de Deus (Av. Rio de Janeiro, 700 – Londrina)

TROPEÇO

Sobre uma mesa, com baús e alguns pequenos objetos, cria-se um mundo no qual dois atores-manipuladores e suas mãos dão vida às personagens: duas velhas que moram juntas. Partindo da costumeira visão que se tem da velhice, o espetáculo mostra a solidão e as pequenas ações rotineiras das duas. Porém, cria-se um universo de sutileza e extravagância, poesia e comicidade, em mãos que andam, dançam, bebem, respiram, riem e choram.

Fruto de uma pesquisa de dramaturgia física, “Tropeço” mostra a fragmentação de parte do corpo, que ganha personalidade com o movimento. Essa linguagem é a junção dos trabalhos corporais desenvolvidos pelos integrantes da Tato Criação Cênica desde sua formação, em 2004.Toda a estrutura cênica do espetáculo foi concebida com simplicidade, de modo a valorizar os movimentos das personagens, que se comunicam por meio de ações e onomatopeias, sem a utilização de palavras.

Companhia: Tato Criação Cênica (Curitiba –PR)

Hora: 19h

Duração: 50 minutos

Classificação etária: 14 anos

Local: Teatro Zaqueu de Melo (Av. Rio de Janeiro, 413 – Londrina)

CARANGUEIJO OVERDRIVE

Esta é a história de Cosme, ex-catador de caranguejos no mangue carioca da metade do século XIX. Convocado para lutar na Guerra do Paraguai, ele enlouquece no campo de batalha. De volta à cidade onde nasceu, procura sob os calçamentos do Rocio Pequeno (futura Praça 11) as marcas de um passado familiar. Mas este Rio de Janeiro em plena convulsão urbanística é para ele uma cidade irreconhecível e com sabor de exílio.

A montagem dialoga com o movimento Manguebeat de Chico Science e a obra do geógrafo pernambucano Josué de Castro (“Geografia da Fome”). A peça traz os traços de linguagem que caracterizam o trabalho da companhia na relação com a cultura pop contemporânea. A música, sempre com banda em cena, em trilha e canções originais ou arranjos novos, desempenha função quase narrativa nos espetáculos.

Companhia: Aquela Cia de Teatro (Rio de Janeiro – RJ)

Hora: 20h30min

Duração: 75min

Classificação etária: 16 anos

Local: Divisão de Artes Cênicas/ Casa de Cultura UEL (Av. Celso Garcia Cid, 205 – Londrina)

CORPO SOBRE TELA

“Sou livre para o silêncio das formas, das cores na riqueza de pintar uma obra, As cores são vida. Podemos ser mais coloridos na forma de pensar. O mundo ainda está muito escuro pelo lado negativo do pensamento de cada um, todos nós podemos colorir a maneira de pensar e, ser mais felizes, pois somos a própria arte”.

Inspirado na vida e obra do pintor irlandês Francis Bacon, “Corpo sobre Tela” é um solo do bailarino Marcos Abranches. Neste trabalho, mostrar as cores, assim como mostrar o corpo do bailarino, foge do simples olhar do ver. A proposta é conjugar o caráter figurativo, ilustrativo e narrativo que as cores em corpo de Abranches possam codificar. Opor o “figural” ao figurativo. Imaginar a imagem refletida na alma das pessoas através dos movimentos coreográficos voluntários e involuntários implica o figurativo ilustrativo do objeto.

O coreógrafo e dançarino paulistano Marcos Abranches utiliza a própria deficiência física como referência de estudo para a construção de sua linguagem artística corporal, sendo o único coreógrafo brasileiro com paralisia cerebral a propor um estudo sobre dança contemporânea. Abranches integrou a Cia. FAR 15, atuando nos espetáculos “Senhor dos Anjos”, “Jardim de Tântalo” e “Metamorfose”, dirigidos e coreografados por Sandro Borelli e Sônia Soares.

Participou do Kulturdifferenztans, em Colônia (Alemanha) e do Crossings Dance Festival, em Düsseldorf (Alemanha), apresentando “Via sem Regra”, sob direção de Gerda König. Atuou na peça “Trem Fantasma”, adaptação da obra “Navio Fantasma”, de Wagner, e na ópera teatralizada “Vida e Obra de Joana D’Arc”, no Deutsche Open Berlin, dirigida por Christoph Schligensielf, um dos mais respeitados diretores de teatro e cinema da Europa. Recentemente, dirigiu o projeto “O GRITO”, baseado na obra e vida de Edvard Munch.

Local: Usina Cultural (Av. Duque de Caxias, 4159)

Hora: 21h

Chapeleiros – 2ºEdição

A festa reúne três grupos em uma noite de muito pop, reggae, rock, blues, funk e soul. Vitor Conor & Trio entra no palco com Vitor Conor (voz e violão), Thiago Bonamigo (guitarra), Ronalt Sanches (baixo) e Binho Toledo (bateria). Já o Bona Trio traz Bruno Bonafini (voz e guitarra), Douglas Shoiti (baixo) e Max Santos (bateria). E tem ainda Gabriel Souza & Harmônica Trio, com Gabriel Souza (voz e guitarra), Matheus Scheffer (baixo), e Binho Toledo (bateria).

Hora: 22h

Local: Bar Valentino (R. Pref. Faria Lima, 486 – Londrina)

Valor: R$15

Os ingressos podem ser comprados pelo site ou 

pela bilheteria oficial do evento no Royal Plaza Shopping

Hoje no FILO - Programação do dia 5 de Setembro

Mergulho – Experiência teatral para crianças

Voltado especialmente para crianças de 1 a 6 anos, o espetáculo conta a história de duas pessoas que vivem em universos diferentes e que buscam se encontrar com a ajuda da plateia. Ele está na terra e, ela, no mar. A proposta é convidar as crianças à participação e transformar os pequenos espectadores em figuras ativas do espetáculo, num espaço de mediação entre limites e liberdade.

A montagem utiliza como ferramenta técnica a projeção digital atrelada ao som, um meio que viabiliza uma linguagem sensorial e imagética e que permite uma série de possibilidades de interação entre cena e plateia, entre imagem e os sentidos do espectador. Desde sua fundação, o coletivo Eranos – Círculo de Arte aposta na multidisciplinariedade, com incursões em poesia, artes visuais, vídeo e teatro. Também pesquisa processos criativos, linguagem onírica e mitologia.

Companhia: Eranos Círculo de Arte (Itjaí – SC)

Horário: 19 horas

Classificação: Livre

Duração: 30 minutos

Local: Biblioteca Pública Municipal

Tropeço

Sobre uma mesa, com baús e alguns pequenos objetos, cria-se um mundo no qual dois atores-manipuladores e suas mãos dão vida às personagens: duas velhas que moram juntas. Partindo da costumeira visão que se tem da velhice, o espetáculo mostra a solidão e as pequenas ações rotineiras das duas. Porém, cria-se um universo de sutileza e extravagância, poesia e comicidade, em mãos que andam, dançam, bebem, respiram, riem e choram.

Fruto de uma pesquisa de dramaturgia física, “Tropeço” mostra a fragmentação de parte do corpo, que ganha personalidade com o movimento. Essa linguagem é a junção dos trabalhos corporais desenvolvidos pelos integrantes da Tato Criação Cênica desde sua formação, em 2004.Toda a estrutura cênica do espetáculo foi concebida com simplicidade, de modo a valorizar os movimentos das personagens, que se comunicam por meio de ações e onomatopeias, sem a utilização de palavras.

Companhia: Tato Criação Cênica (Curitiba – PR)

Horário: 19 horas

Classificação: 14 anos

Duração: 50 minutos

Local: Teatro Zaqueu de Melo

O Que Você Gostaria Que Ficasse

Um híbrido de happening e encenação, criado a partir de discussões sobre o livro “O Mundo Sem Nós”, de Alan Weisman. O autor constrói nessa obra uma espécie de retrospectiva inversa, em que é possível acompanhar um processo de desaparecimento gradual, mas implacável, de qualquer resquício de nossa existência. Em menos de 200 anos já não há sinal de qualquer expressão artística. Muito pouco tempo se passa até que já não haja qualquer sinal de nossa curta existência como espécie. Num misto de confronto e celebração das sensações, chega-se a uma pergunta-espetáculo: “Se pudéssemos depositar algo do humano numa cápsula que resistisse ao tempo, algo que pudesse ficar preservado e, quem sabe um dia, ser reexperimentado por outros seres no futuro, o que você gostaria que ficasse?”

A Cia por Acaso é fruto do reencontro artístico de Cynthia Reis, Eduardo Cravo, Jarbas Albuquerque, Raquel Alvarenga, Suzana Nascimento e do desejo de continuidade do trabalho iniciado com a primeira peça: “O que você gostaria que ficasse”. Depois de três anos em circulação com esse espetáculo e na busca por se manter em pesquisa, o grupo estreou em 2015 a montagem “Consertam-se Imóveis”, de Keli Freitas, com direção de Cynthia Reis.

Acreditando no amadurecimento promovido pelo trabalho coletivo e continuado, o grupo propõe uma circularidade de funções, ampliando o desenvolvimento de uma linguagem estética própria e fortalecendo a ideia de uma criação pautada na colaboração.

Companhia: Cia Por Acaso (Rio de Janeiro – RJ)

Horário: 20 horas

Classificação: 16 anos

Duração: 90 minutos

Local: Divisão de Artes Cênicas/ Casa de Cultura UEL

Ontem à noite caia o Sol

Ana mora com Iuri em um pequeno apartamento de uma cidade grande brasileira, no início dos anos 2000. Ela vive atrás de arquivos, impulsionada por um desejo de memória. Ana investiga o passado de sua mãe, militante política na ditadura brasileira. Iuri assiste à trajetória de Ana, mas não imagina que esses vestígios entrecruzam seu passado. Uma viagem inicia-se pela Transiberiana. Os personagens percorrem seus caminhos, seus sonhos e a história.

A peça foi escrita por pela atriz e diretora Mariana Corale em 2015 e encenada em 2016, durante as atividades do Núcleo de Dramaturgia do SESI Londrina, um espaço de criação textual e de encenação coordenado pelo dramaturgo Maurício Arruda Mendonça. Mariana Corale também sobe ao palco no papel de Ana, ao lado do ator Ricardo Bagge, como Iuri.

Companhia: Mariana Corale e Ricardo Bagge/ Núcleo de Dramaturgia SESI

Horário: 20 horas

Classificação: 14 anos

Duração: 50 minutos

Local: Centro Cultural SESI

Programação FILO 2016 - 1º de Setembro

"Viagem longa, grana curta – Uma epopeia Clownesca"

Ao descobrir o diário de seu avô – o Grande Sombra do Cajuero -, o palhaço Poca Sombra convida seu melhor amigo, Geléia de Mokotowski, para partir em uma viagem ao redor do mundo, mesmo sem ter um tostão no bolso. Somente com suas malas, bom humor e espírito de aventura, os dois seguem em sua epopeia, visitando diversos países, conhecendo personagens peculiares e se virando como podem para conseguir o dinheiro da próxima passagem. Até arrumam um emprego de verdade como pintores, sem ter ideia de como usar um pincel.

Adriano Huhn e Miguel Matoso convidam o público a embarcar com os palhaços nesta viagem, onde tudo pode acontecer! A dupla integra o CLAC– Centro Londrinense de Arte Circense, que desenvolve atividades de fomento ao circo há 10 anos em Londrina e mantém um curso livre de circo em seu espaço.

Companhia: CLAC Circo – Londrina/ PR

Local: Teatro Zaqueu de Melo (Av. Rio de Janeiro, 413 – Londrina)

Horário: 19 horas

Classificação: Livre

"Malandro JB: Samba Sim homenageia João Nogueira"

*atração musical

Neste show, o grupo londrinense Samba Sim faz uma homenagem ao sambista carioca João Nogueira. No palco, Rakelly Calliari (voz), Rafael Fuca (violão), André Gião (guitarra e cavaquinho), Filipe Barthem (contrabaixo e trumpete), Duda de Souza e Marcelo Alemão (percussão). A apresentação terá como convidado o músico Julio Erthal (flauta e saxofone).

Companhia: Samba Sim

Local: Bar Valentino (R.Pref. Faria Lima, 486 – Londrina)

Horário: 22 horas

“Maria que virou Jonas ou A Força da Imaginação”

Dois atores transgêneros se encontram num “chat-rolete”, compartilhando online o convite para a participação numa peça teatral. Já no espetáculo, contam ao público o impasse sobre a distribuição dos papéis masculino e feminino. A plateia participa de um sorteio ao vivo e a peça tem início. 

Os atores se revezam nos personagens, enquanto lançam uma discussão sobre identidade de gênero, questionando os limites entre representação, fantasia, teatralidade, aparência e verdade. O texto é baseado no ensaio “A Força da Imaginação”, do filósofo Michel de Montaigne, sobre Germain Garnier que, nascido Marie, muda de sexo e é aceito socialmente como homem.

A montagem tem dramaturgia de Cássio Pires e da Cia. Livre, com direção de Cibele Forjaz. A companhia paulista trabalha desde 1999 com processos de pesquisa e criação abertos ao público, o que resulta na participação ativa da plateia na estrutura dos espetáculos. 

Companhia: Cia Livre – São Paulo/ SP

Local: Divisão de Artes Cênicas/ Casa de Cultura UEL (Av. Celso Garcia Cid, 205 – Londrina)

Horário: 19 horas

Classificação: 16 anos

“Distancia Siete Minutos”

Ao mesmo tempo em que o robô Curiosity é enviado ao espaço, jovem juiz se vê obrigado a abandonar sua casa, afetada por uma praga de cupins, e buscar abrigo na residência da família. O ambiente de julgamento onde ele toma suas decisões e a convivência com seu pai trarão à tona temas fundamentais, como a justiça, a felicidade e o destino.

Companhia: Titzina Teatro – Espanha

Fundada em 2001 por Diego Lorca e Pako Merino, atores, diretores e produtores formados na Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris, a Titzina Teatro se consolida como companhia de estilo próprio, definido como Sello Titzina. O grupo acumula quatro trabalhos premiados: “Distancia Siete Minutos” (2013), “Exitus” (2009), “Entrañas” (2005) e “Folie a Deux/Sueños de Psiquiátrico” (2003) – este último, também adaptado para o cinema.

Horário: 20:30

Local: Teatro Mãe de Deus (Av. Rio de Janeiro, 700 – Londrina) 

Classificação: 14 anos

Para  mais informações acesse o site oficial do FILO

A compra dos ingressos podem ser feitas na Bilheteria Oficial do Festival, que fica no Royal Plaza Shopping ou pelo site.

Hoje no FILO

“Distancia Site Minutos” da companhia Titzina Teatro (Espanha)

Sinopse

Ao mesmo tempo em que o robô Curiosity é enviado ao espaço, jovem juiz se vê obrigado a abandonar sua casa, afetada por uma praga de cupins, e buscar abrigo na residência da família. O ambiente de julgamento onde ele toma suas decisões e a convivência com seu pai trarão à tona temas fundamentais, como a justiça, a felicidade e o destino.

Companhia

Fundada em 2001 por Diego Lorca e Pako Merino, atores, diretores e produtores formados na Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris, a Titzina Teatro se consolida como companhia de estilo próprio, definido como Sello Titzina. O grupo acumula quatro trabalhos premiados: “Distancia Siete Minutos” (2013), “Exitus” (2009), “Entrañas” (2005) e “Folie a Deux/Sueños de Psiquiátrico” (2003) – este último, também adaptado para o cinema.

Classificação

14 anos
Horário: 20:30
Local: Teatro Mãe de Deus 

“Maria que virou Jonas ou A Força da Imaginação” da Companhia Cia Livre (São Paulo – SP)

Dois atores transgêneros se encontram num “chat-rolete”, compartilhando online o convite para a participação numa peça teatral. Já no espetáculo, contam ao público o impasse sobre a distribuição dos papéis masculino e feminino. A plateia participa de um sorteio ao vivo e a peça tem início.

Os atores se revezam nos personagens, enquanto lançam uma discussão sobre identidade de gênero, questionando os limites entre representação, fantasia, teatralidade, aparência e verdade. O texto é baseado no ensaio “A Força da Imaginação”, do filósofo Michel de Montaigne, sobre Germain Garnier que, nascido Marie, muda de sexo e é aceito socialmente como homem.

A montagem tem dramaturgia de Cássio Pires e da Cia. Livre, com direção de Cibele Forjaz. A companhia paulista trabalha desde 1999 com processos de pesquisa e criação abertos ao público, o que resulta na participação ativa da plateia na estrutura dos espetáculos. 

Classificação

16 anos

Horário: 20 horas
Local: Divisão de Artes Cênicas/ Casa de Cultura UEL

“Artista de Fuga” da Companhia Araucária Produções Artísticas/ Marcos Damaceno Companhia de Teatro (Curitiba – PR)

O belo cenário abriga três personagens entre paredes negras repletas de frases escritas com giz. O som da canção “Space Oddity”, de David Bowie, dá o clima para o começo do espetáculo. Na história, o mestre do ilusionismo Houdini é o alter ego de um escritor em crise, afogado no caos. O “Artista de Fuga” se pergunta se é possível escapar da morte, tentando fugir da própria vida banal. Procrastinador crônico, nunca dá conta de seus compromissos, dos prazos, do tempo, das contas a pagar, dos relacionamentos, afetivos ou profissionais.

Ansioso por natureza, angustiado desde sempre com o mundo ao qual pertence, se refugia em espaços mentais onde imagina que possa encontrar o lugar ideal para a construção de sua pretensa obra-prima, um romance eternamente inacabado. Entre o trágico e o patético afloram as neuroses de uma mente já quase alheia ao mundo real.

A encenação de “Artista de Fuga” segue a linha da dramaturgia contemporânea, e com tratamento do texto nas vozes dos atores como elemento primordial. A montagem foi sucesso na temporada de 2015 e conta no elenco com Paulo Alves, Eliane Campelli e Rosana Stavis, atriz e cantora, estrela em ascensão no teatro brasileiro. Escrita e dirigida por Marcos Damaceno, a partir de texto de Guto Gevaerd, “Artista de Fuga” traz uma direção de arte bem cuidada, música primorosa de Guto Gevaerd e iluminação do premiado Beto Bruel.

A companhia de Marcos Damaceno é hoje uma das mais representativas do teatro paranaense e tem em seu currículo espetáculos de grande repercussão nacional. Já se apresentou em mais de 100 cidades de todas as regiões do país e foi indicada aos principais prêmios do teatro brasileiro, incluindo Prêmio Shell, Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e Aplauso Brasil.

Classificação

16 anos

Horário: 19 horas
Local: Teatro Zaqueu de Melo

 Para mais informações acesse o site oficial do FILO

*Os ingressos podem ser comprados na Bilheteria oficial do Festival no Royal Plaza Shopping (R. Mato Grosso, 310 - Centro, Londrina - PR) ou pelo SITE

4º concerto camerístico da Série "O Som que Toca a Alma" será realizado no dia 11 de Agosto

A Orquestra Sinfônica da UEL realizará no dia 11 de agosto, às 20h, o 4º concerto camerístico da Série "O Som que Toca a Alma". O concerto, que tem entrada gratuita e é aberto ao público em geral, acontecerá na Igreja Adventista do 7º Dia Central de Londrina que fica na Rua Natal esquina com Av. JK.

O programa, sob a regência de Evgueni Ratchev, contemplará obras do período barroco (Albinoni e Bach), clássico (Mozart) e contemporâneo (Genzmer). Os músicos da OSUEL Nildo Rocha Baía (violino) e Jussival Rocha dos Santos (flauta) serão os solistas do concerto.

Serviço:

Concerto da Série "O Som que Toca a Alma"

Local: Igreja Adventista do 7º Dia Central de Londrina - Rua Natal, 42 (esquina com Av. JK)

Dia: 11/08/2016, quinta-feira

Horário: 20h

Entrada gratuita

Resenha 'O que eu mais desejo'

O filme "O que eu mais desejo" começa a ser exibido hoje no Cine Com- Tour e ficará em cartaz até o dia 17 de Agosto. Veja a resenha de Luiz Zanin e pegue a próxima seção das 16 horas :) 

O mais interessante de O que Eu Mais Desejo é como o diretor Hirokazu Kore-Eda joga com a simplicidade. Seus filmes, e este, em particular, parecem despojados até o limite. São expurgados de qualquer firula cinematográfica, filtrados de efeitos, levados a uma singeleza zen.

Aqui, o ponto de vista é o da criança. Ou de algumas delas. A trama é mínima. Na ilha de Khyusu, dois irmãos vivem distantes depois que os pais se separaram. O mais velho mora numa extremidade da ilha, com a mãe; o mais novo no outro lado, com o pai. Na ilha há um vulcão. Ele derrama suas cinzas de um lado, enquanto do outro o sol brilha.

Poderia ser uma metáfora pesada sobre a vida difícil, mas, se for, é esculpida com tanta delicadeza que nem aparenta ser. Parece apenas registro de um fenômeno da natureza, com o qual todos sofrem de uma maneira ou de outra e do qual não vale a pena se queixar. O vulcão fumega e as cinzas invadem a casa e depositam-se sobre os objetos. Não há o que fazer senão limpá-los. Assim como não há o que fazer senão jogar na vida com as cartas que recebemos do destino.

Os desajustes humanos é que interferem mais. Por isso, o sonho de Koishi (Koki Maeda), o irmão mais velho, é reunir de novo toda a família. Mas, na ordem (ou desordem) das coisas humanas, isso não parece possível e nem mesmo provável.O mais novo, Ryunosuke (Oshihiro Maeda) vive com o pai, um músico de vida desregrada.

Por isso, Koishi sente esperança quando na escola ouve falar que um desejo, formulado quando dois trens de alta velocidade se cruzam, se realiza. É isso, apenas, o que se coloca no centro do filme: a realização de um desejo infantil, no quadro do que se poderia chamar de lenda urbana. À medida em que a ideia se propaga, outras crianças se juntam ao grupo pois todas têm algum desejo a ser realizado. Uma garota quer ser atriz. Outra pede apenas para chamar a atenção de um bibliotecário com pinta de galã. E por aí vai.

Freud dizia que todo sonho, depois de interpretado, se revelava uma realização de desejos. Os sonhos infantis seriam a prova mais direta dessa tese, pois ainda não sujeitos a tanta repressão como nos adultos, mostra os desejos que se expressam de forma explícita. Por isso, logo no começo, o garoto conta o sonho que teve durante a noite – que “nós quatro estávamos juntos outra vez”. Ou seja, pai, mãe e os dois irmãos. A lenda do encontro dos dois trens bala é a formulação desse desejo em termos de um acontecimento da vida real, como se uma espécie de fresta no tempo se abrisse nesse instante. Algo mágico, de ficção científica.

É apenas isso. Mas será? A sutileza do cinema de Kore-Eda nos faz pensar em algo mais. E esse acréscimo vem nas, digamos assim, entrelinhas do filme, naquilo que é sugerido e entrevisto. Por isso, há toda uma acuidade nesse olhar em aparência ingênuo, o das crianças, lançado sobre um determinado modo de vida. Centrado nesse ponto de vista infantil, o que sobressai é a trivialidade da vida dos adultos, perdidos em seus conflitos e seu egoísmo. Fechados, enfim, para o que existe de mais importante na existência. Essa essência se desvela mais ao olhar cheio de frescor da infância do que à pretensa sabedoria da vida adulta. Daí o filme adotar visual tão despojado que parece filmado de maneira casual. Pelo contrário, essa impressão de frescor é a mais difícil de ser obtida.

*A matéria foi veiculada no Caderno 2 do jornal O Estado de São Paulo

Serviço

Cine Com- Tour (Avenida Tiradentes, 1241 - Londrina)

Sessões: às 16h e às 20:30h

Ingressos: R$12 e R$ 6 (meia)

"O que eu mais desejo" no Cine Com- Tour a partir de amanhã

Sinopse

Na ilha japonesa de Kyushu, dois irmãos são separados após o divórcio dos pais. O mais velho, Koichi, foi morar com sua mãe na casa dos avós, localizada no sul da ilha, numa área campestre perto do preocupante vulcão Sakurajima. O irmão mais novo, Ryunosuke, manteve-se com o pai, guitarrista, no norte da ilha, região moderna e industrializada.

Durante uma aula, Koichi descobre com os amigos que a chegada do Trem Bala à ilha poderá mudar o destino dos habitantes locais, já que a crença popular diz que milagres acontecem quando dois trens se cruzam. Assim, o garoto decide orquestrar um plano para ver o cruzamento dos trens e concretizar seu desejo mais profundo: ver o vulcão entrar em erupção e destruir sua parte da ilha, para que ele, a mãe e os avós sejam obrigados a morar com o pai - reunindo novamente sua família.

Trailer

Serviço

Cine Com- Tour (Avenida Tiradentes, 1241 - Londrina)

Sessões: às 16h e às 20:30h

Ingressos: R$12 e R$ 6 (meia)

O filme estará em exibição até o dia 17 de Agosto