quarta-feira, 13 de julho de 2016

Festival Internacional de Música de Londrina - Veja a programação de hoje

Dia 13 de julho – Quarta-feira

Série Petrobras apresenta
ChampaBrass Quinteto

Formado pelo Maestro Gilberto de Queiroz e os chefes de naipes da Banda do Colégio Marcelino Champagnat, o repertório do ChampaBrass vai do clássico como Bach e Mozart a temas populares e de filmes, mas sem deixar de reforçar sua principal influência: as músicas de bandas, como os dobrados e marchas de John Philip Sousa.
Local: Teatro Zaqueu de Melo
Ingressos: R$12,00 e R$6,00 (meia entrada)




Ciclo de Palestras
Aula Show
Do Lundu ao Samba - aspectos rítmicos do universo do choro

Bate papo com os professores do Festival Jayme Vignoli, Marcílio Lopes, Paulo Aragão e André Vercelino, onde serão considerados vários aspectos do universo do choro como matrizes rítmicas, peculiaridades rítmicas de cada gênero, transcrição, melodia, articulação, harmonia, arranjo e composição. Como material de apoio os professores utilizarão gravações, vídeos e apresentações multimídia, além de tocarem ao vivo.
Local: Centro Cultural SESI/ AML
Horário: 18h15
Gratuito

Unimed Convida: Vamos à Ópera?
Opereta O Morcego

A opereta cômica O Morcego, com direção geral e musical da premiada soprano Mirna Rubim, fundadora do Estudio VOCE, e direção cênica de Menelick de Carvalho, estreou em janeiro de 2016 no Teatro Princesa Isabel, no Rio de Janeiro.
Local: Teatro Marista
Horário: 20h30
Ingressos: R$30,00 e R$15,00 (meia entrada)


Vivo Apresenta
Festival By Night – “O que é que a baiana tem?”


Homenagem a Carmem Miranda
Show com grandes sucessos de Carmem Miranda, também conhecida como a "Pequena Notável" que encantou o Brasil e o exterior com seu carisma e talento.
Local: Bar Valentino
Horário: 22h
Ingressos: R$10,00 e R$5,00 (meia entrada)



terça-feira, 12 de julho de 2016

"Entre Vales" no Cine Com-Tour

"Entre Vales"


Data de lançamento 8 de maio de 2014 (1h 20min)
Direção: Philippe Barcinski
Elenco: Ângelo Antônio, Melissa Vettore, Inês Peixoto mais
Gênero Drama
Nacionalidades Brasil, Uruguai, Alemanha

SINOPSE 

Não recomendado para menores de 12 anos
O economista Vicente (Ângelo Antônio) é casado com a dentista Marina e pai de Caio. Ele leva uma rotina normal no trabalho e em casa, mas a sua vida vai passar por uma profunda transformação. Após viver duas perdas, ele vai descobrir novas emoções e tentar se redescobrir.

Trailer


Crítica

Por David Arrais
Até que ponto grandes mudanças podem mexer na vida de uma pessoa? O que é preciso acontecer com alguém, o que é preciso perder pelo caminho, para que sua vida deixe de fazer sentido e torne necessário abandonar tudo aquilo pelo que lutamos e trabalhamos ao longo de nossa existência? Essas e outras questões são debatidas de forma sutil em “Entre Vales”, obra premiada de Phillipe Barcinski.
Vicente (Ângelo Antônio) é um economista que trabalha em uma empresa de consultoria, especializada em serviços sanitários. Ele é pai de Caio (Matheus Restiffe), fruto de seu casamento com Marina (Melissa Vettore). No entanto, depois de várias mudanças em sua vida, ele vai do céu ao inferno em um curto espaço de tempo.
Esta sinopse, aparentemente batida, poderia facilmente se tornar um mero “produto” cinematográfico, com uma história simples e monótona que, com os artifícios certos, atingiria grande parte do público, teria uma bilheteria considerável e iria alçar o nome do diretor e roteirista Phillipe Barcinski a novos sucessos em dramas fáceis ou comédias globais. Porém, a primeira preocupação de um artista não é com o resultado financeiro de sua obra, e sim em realizar um trabalho de alta qualidade, ser reconhecido por seus pares e por seu público, ainda que restrito. E nisso os realizadores acertaram em cheio.
Apesar de alguns problemas de ritmo no início, quando ainda estamos nos familiarizando com os personagens, a trama segue com fluidez, alternando vários momentos da vida de Vicente. E essa constante alternância da narrativa, além de exacerbar o contraste entre tais momentos, instiga a curiosidade do público para descobrir como houve uma mudança tão brusca na vida daquele homem, em especial, e qual foi o acontecimento fundamental para essa ruptura.
Ângelo Antônio consegue transmitir todos os sentimentos e as angústias de seu personagem com uma interpretação arrebatadora. A vida monótona e depressiva de Vicente é construída aos poucos, em pequenos detalhes de sua interpretação, porém ainda existem pequenas faíscas em seu olhar, como quando está em ação no seu trabalho ou quando passa algum tempo próximo ao filho. Entretanto, quando o vemos em seu segundo momento, percebemos que aquela chama está totalmente extinta. Vicente se torna alguém que simplesmente sobrevive, que vive um dia após o outro.
Todo esse caldeirão de emoções é completo pelos demais elementos visuais: a fotografia saturada, quase em preto e branco, utilizada nos lixões por onde o protagonista passa, reforça aquela solidão, assim como nas passagens no escritórios das empresas onde ele frequenta. As únicas cenas em que vemos cores vivas e quentes são aquelas compartilhadas por Vicente e Caio.
Outro grande mérito do filme reside nos subtextos e alegorias visuais, espalhados por toda a fita: a purificação pela água, as rimas visuais, ainda que óbvias, como o fato de Vicente ir morar no lixo; uma esteira por onde correm toneladas de lixo que remetem a um fato marcante de sua vida e até a sutileza do título da obra, que remete aos altos e baixos pelos quais os personagens passam.
Para coroar e unir tamanho esmero técnico surge o trabalho excepcional de Barcinski, ele consegue reunir o talento de Ângelo Antônio (ainda que não consiga extrair grande coisa dos demais membros do elenco), com a simplicidade da trilha sonora (inteligentemente ausente por quase toda a projeção) e a primorosa montagem de forma coesa e equilibrada. Por tudo isso, ficam perfeitamente justificados todos os prêmios recebidos em diversas mostras e festivais.


ATENÇÃO: Devido ao Festival Internacional de Música de Londrina as sessões das 16 horas foram canceladas, mantendo apenas as sessões das 20h30min.

Serviço

Cine Com- Tour (Avenida Tiradentes, 1241 - Londrina)
Sessões: diariamente às 20h30min
Ingressos: R$12 e R$ 6 (meia)
O filme ficará em cartaz até o dia 20 de Julho

quinta-feira, 7 de julho de 2016

Concerto de música Barroca será realizado na Divisão de Música


A Área de Música Historicamente Informada da Divisão de Música da Casa de Cultura da UEL se apresentará na Divisão de Música no próximo sábado, um recital com instrumentos barrocos e repertório dos séculos XVII e XVIII. A música de câmera estará representada pelos músicos Cecília Peçanha (Flauta doce) – Bélgica/BR, Arthur Alves (Violoncelo), Pedro Liro (Guitarra Barroca) e Plínio Machado (Viola da Gamba). 
O repertório consta de sonatas de M. Blavet, Grounds ingleses, e trio sonatas de Telemann e J.B de Boismortier, além de solos de Vitali e degliAntoni. A entrada é franca mas o número de lugares é limitado.

                                           



CLIQUE AQUI PARA ACESSAR O PROGRAMA


Serviço

Concerto de Música Barroca
Divisão de Música da Casa de Cultura da UEL – Tupi, 210
Sábado, 09 / 07
17h - Entrada franca
(lugares limitados)

sexta-feira, 1 de julho de 2016

As inscrições para o Festival Internacional de Música de Londrina foram prorrogadas


As inscrições para os cursos e oficinas do 36º Festival Internacional de Música de Londrina (FIML) foram prorrogadas até a próxima semana e devem ser feitas SOMENTE pelo site.

Também seguem abertas as inscrições para o III Encontro do Fórum Permanente de Formação de Professores e III Encontro Nacional do PIBID Música/20º Simpósio Paranaense de Educação Musical, que acontece de 07 a 09 de julho em parceria com a ABEM. O encontro irá trazer importantes representantes da educação e políticas públicas do país e tem a coordenação da diretora pedagógica do FIML, Magali Kleber.

Neste ano, grade pedagógica do 36º FIML terá 60 cursos, entre práticas de conjunto, cursos de regência, instrumentos, voz, estruturação musical, MPB, cursos para crianças, musicalização inclusiva; oficina de choro, jazz vocal; música e tecnologia e musicalização inclusiva ministrados por 54 professores reconhecidos no Brasil e no Exterior.

O 36º Festival Internacional de Música de Londrina será realizado de 07 a 21 de julho, sob a direção artística do pianista Marco Antonio de Almeida, direção pedagógica de Magali Kleber e direção executiva de Lilian de Almeida. É uma realização da Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Estado do Paraná, Secretaria Municipal da Cultura - Prefeitura do Município de Londrina- Promic, Casa de Cultura - Universidade Estadual de Londrina e Associação de Amigos do FIML.


quinta-feira, 30 de junho de 2016

Começa a temporada musical em Londrina


O 36º FIML terá duas semanas intensas de boa música
para todos os gostos e idades



Formação, vivência, performance. Este é o vértice de um dos eventos musicais mais longevos e respeitados do Brasil. Nesta 36ª edição, o festival ganha a chancela Festival Internacional de Música de Londrina (FIML) - “Paixão pela Música” - será realizado de 07 a 21 de julho com muitas apresentações em teatros, ruas, igrejas, praças, bares e nas cidades circunvizinhas do norte do Paraná.

Serão aproximadamente 74 eventos programados na Catedral Metropolitana de Londrina, igrejas, shoppings, Colégio Mãe de Deus, Teatro Zaqueu de Melo, Teatro Crystal Palace, Teatro Marista, Circo Funcart, SESC Cadeião, Centro Cultural SESI/ AML, Anfiteatro do Zerão, Calçadão, Concha Acústica, Bar Valentino, além do projeto de regionalização em dez cidades do Paraná.

O FIML tem direção artística do pianista Marco Antonio de Almeida e vai novamente privilegiar “todas as músicas” principalmente a música brasileira, mantendo sempre o alto nível de performance dos músicos convidados. Durante o festival estão previstas apresentações de grupos constituídos nas oficinas e cursos com formações diversas como big band, Orquestra Sinfônica do FIML, coro infantil e adulto, grupos de música de câmara, Ópera Studio, grupos de jazz, grupos de MPB e montagem de espetáculos.

As intervenções urbanas com os projetos Música Sobre Rodas e Música e Saúde, que preveem apresentações musicais em ônibus e em hospitais da cidade estão confirmadas na grade. A maratona musical será aberta com o Quizomba Junino neste domingo, dia 03, na Vila Cultural Kinoarte, como pré-evento do Festival de Música.

Performances para todos os gostos


Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina (foto: divulgação)
O Festival de todas as músicas promete farta opção de apresentações entre os dias 07 e 21 de julho, com artistas que realizam importantes trabalhos no Brasil e músicos estrangeiros especialmente convidados para os cursos e apresentações especiais na grade artística.

A tradição dos Concertos de Abertura e Encerramento faz parte da programação artística do FIML. A Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina, coros londrinenses, Julija Botchkovskaia (piano), Gustav Frielinghaus (violino) Antonio Del Claro (violoncelo) e Mirna Rubim (voz) abrem oficialmente a 36ª edição no dia 11 de julho na Catedral Metropolitana. Sob a regência de Alessandro Sangiorgi, serão executadas obras de Camargo Guarnieri e Beethoven e a famosa Suíte do Fantasma da Ópera de Weber.

Pelo segundo ano, o festival terá a grata presença da Orquestra Sinfônica Jovem, formada durante o festival por jovens músicos provenientes de projetos socioeducativos culturais Projeto Guri (SP), Ação Social pela Música do Brasil (RJ), Orquestra Villa Lobos - Instituto Cultural São Francisco de Assis (RS) e Orquestra Jovem Paquetá (RJ). A regência da orquestra Jovem será novamente do maestro espanhol Josep Caballe Domenech com apresentação marcada para o Concerto de Encerramento no dia 21 de julho, com as Danças Sinfônicas do musical West Side Story de Leonard Bernstein e participação especial do Coro Sinfônico do 36º FIML sob a regência de Mariana Farah.

Camerata Antiqua de Curitiba (foto: divulgação)
Após vários anos, retorna a Londrina a Camerata Antiqua de Curitiba (CAC), verdadeiro símbolo de resistência ao completar 42 anos de trabalho sob o comando do maestro emérito Roberto de Regina e a cravista Ingrid Seraphim. O grupo curitibano tinha como proposta inicial execução exclusiva de música barroca e renascentista, mas ao longo dos anos foi enriquecida com o repertório de compositores contemporâneos nacionais e estrangeiros, abrindo novas vertentes musicais. Durante o festival, coro e orquestra apresentarão repertório dedicado a Mozart e Alberto Nepomuceno.

O Neuma Ensemble também volta para a programação do Festival de Música com um concerto em que apresenta repertório de origem judaica, árabe e cristã dos séculos VI ao XV. Os integrantes fazem um recorrido dos ecos da tradição oral da sinagoga, da mesquita, da igreja católica, onde se realizava a música como encontro com a Divindade do Criador e das salas dos castelos como entretenimento. O grupo é formado pelas sopranos, Marjorie Báccaro e Thaís Cristine, o alaudista e barítono, Pedro Augusto Liro e o diretor do grupo, Plínio Machado, que toca a Vièlle Medieval.

Dentre os destaques da música brasileira, a violonista, compositora, cantora de Jazz Badi Assad, que apresenta no dia 08 de julho, canções intimistas e pérolas da MPB de sua autoria e de compositores como Chico César e Chico Buarque.

Choro, Jazz, Opereta, Circo e os sopros de um Quinteto


O Trio Turuna também integra a programação do Festival de Música deste ano.  Formado por Marcílio Lopes (bandolim), Jayme Vignoli (cavaquinho) e Paulo Aragão (violão), professores da Escola Portátil de Música (EPM), o grupo trabalha com repertório de choro em que figuram compositores como Anacleto de Medeiros, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Ernesto Nazareth (autor de um tango brasileiro cujo título homônimo batiza o trio), outros ainda desconhecidos como Dionísio Bento da Silva, Candinho e Misael Domingues e ainda compositores em plena atividade no cenário musical atual além de composições próprias. A apresentação do trio e convidados tem a participação do percussionista londrinense André Vercelino, hoje radicado no Rio de Janeiro.

O espetáculo All That Jazz, uma verdadeira Jam Session com as maiores feras da música popular do país também é destaque da programação. No palco os músicos Edu Ribeiro (bateria), André Siqueira (guitarra), Fabio Torres (piano), Josué dos Santos (saxofone) e Gabriel Zara (contrabaixo elétrico e acústico) prometem um passeio pela criatividade e performance de grandes músicos.

Um dos grupos musicais com reconhecido trabalho no Brasil e no exterior, o Quinteto Villa-Lobos, também estará em Londrina. Fundado em 1962, atualmente é formado por Rubem Schuenck (flauta), Paulo Sergio Santos (clarineta), Philip Doyle (trompa) e Aloysio Fagerlande (fagote). Para o 36º FIML, o quinteto interpretará três das mais significativas obras do repertório brasileiro e internacional para quinteto de sopros. August Klughardt, autor alemão raramente apresentado no Brasil, se junta ao mais importante compositor brasileiro, Heitor Villa-Lobos, e a Oscar Lorenzo Fernandez, que escreveu a primeira obra para quinteto de sopros no Brasil, aqui apresentada. Em Londrina o grupo contará com a colaboração de Rodrigo Herculano (oboé).

Cena de "O Morcego" (foto: Alice Rodrigues)
Para quem aprecia música e performance cênica não pode perder “O Morcego”, opereta cômica de Johan Strauss II, com direção geral e musical da premiada soprano Mirna Rubim. O espetáculo estreou este ano no Rio de Janeiro e vem repleto de romantismo, pitadas de comédia, com temas universais inerentes ao ser humano como o ódio, o amor, a vingança e a vaidade.

Das apresentações com alunos do FIML, destaque para “O Grande Circo Místico” com direção cênica de Sílvio Ribeiro e direção geral de Celso Branco.  A trilha sonora é de Chico Buarque e Edu Lobo e conta a história do amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família proprietária do Grande Circo Knieps. Especialmente criado para o Balé Teatro Guaíra, com roteiro de Naum Alves de Souza, a partir do poema homônimo de Jorge de Lima, “O Grande Circo Místico” estreou em 1983 e ficou em turnê pelo país durante dois anos. Para a montagem londrinense, a obra teve as partituras especialmente arranjadas e privilegia o formato do canto coral acompanhado de piano ou mais instrumentos, com trechos voltados para solistas.

Também será formada a Camerata do 36º FIML, que apresentará em noite de gala, As Quatro Estações de Antonio Vivaldi e as Estações Portenhas de Astor Piazzolla, com solo e regência do grande violinista alemão Gustav Frielinghaus.

Atrações nacionais e internacionais

 
Piotr Oczkowsk (foto: divulgação)
Entre as atrações musicais, destaque para os músicos e artistas internacionais como os pianistas Piotr Oczkowski(Polônia) e Julija Botchkovskaia (Ucrânia), o violonista Santiago Garmêndia (Venezuela) e o violinista Gustav Frielinghaus (Alemanha), com recitais e concertos imperdíveis.

Os talentos nacionais também estarão representados pelo DJ Nezzo, um dos arquitetos da Cultura Hip-Hop do Brasil que vai comandar a Festa de Encerramento do festival no Bar Valentino.  O Valentino aliás, também será palco de diversas apresentações como as homenagens a Elis Regina e à cantora Carmem Miranda, dentro da programação do Festival by Night. Faz parte deste cardápio, a apresentação do pianista, compositor, arranjador e cantor Adriano Grineberg, um dos principais nomes do Blues contemporâneo no Brasil.

O FIML promove o evento “Moda de Viola/ Encontro de Violeiros” que contará com Orquestra de Viola Caipira, composta por 150 violeiros, e apresentação agendada no Concerto Azul Caixa, programado para o domingo, dia 10 de julho no Anfiteatro do Zerão. A apresentação terá a participação especial do gaúcho e versátil Samuca do Acordeon. A regência é de Rui Torneze. 

Um cardápio variado e eclético, onde a boa música se faz presente. Preparem-se, pois a temporada musical em Londrina vai começar. Acompanhe pelo site:  www.fml.com.br


O 36º Festival Internacional de Música de Londrina tem a direção artística do pianista Marco Antonio de Almeida, direção pedagógica de Magali Kleber e direção executiva de Lilian de Almeida. É uma realização da Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Estado do Paraná // Secretaria Municipal da Cultura - Prefeitura do Município de Londrina-Promic // Casa de Cultura - Universidade Estadual de Londrina e Associação de Amigos do FIML.
Patrocínio: BNDES; Vivo S/A; Kroton/Unopar; Petrobras (Petróleo Brasileiro S/A); Caixa; Sistema FIEP/SESI; Vernie Citroen; Vanguard Home; Marajó Fiat; Unimed Londrina; Crillon Palace Hotel e Colégio Maxi. Realização Ministério da Cultura – Lei de incentivo a cultura Rouanet.

Apoio Cultural: Ação Social Pela Música do Brasil; Projeto Amigos do Guri; Governo do Estado de São Paulo; SIMPRO; Sonkey; ABEM; Catedral Metropolitana de Londrina; Rádio Universidade/UEL FM 107,9; Londrina Convention & Bureau; Café Itamaraty; Paróquia Nossa Senhora Auxiliadora; Igreja Presbiteriana Central de Londrina; Iate Club Londrina; Artis Collegium; FeComercio-Sesc; Associação Médica de Londrina; Restaurante Seresta; Clínica Renascer na Serra; Café Três Corações; Centro Cultural Teatro Guaíra; Orquestra Villa Lobos- Instituto Cultural São Francisco de Assis; Orquestra Jovem Paquetá- Espaço Cultural da Grota e Supported by Culture PL.

*Esse texto foi produzido pela equipe de Comunicação do FML.

segunda-feira, 27 de junho de 2016

Alunos participam de ensaio da OSUEL





Alunos do Colégio Novo Milenium, de Cornélio Procópio


No dia 21 de junho, alguns alunos do primeiro ano do ensino médio do Colégio Novo Milenium, de Cornélio Procópio, participaram do ensaio da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina (OSUEL). Após o ensaio os alunos puderam conversar com os integrantes da orquestra e conhecer instrumentos.
Essa já é a segunda turma que participa de um ensaio da OSUEL. Em abril, os alunos do Colégio Chamberlain se sentaram entre a orquestra para assistir ao ensaio, depois também tiveram a oportunidade de conversar com os músicos e conhecer instrumentos.
A OSUEL está a disposição para receber alunos em seus ensaios; Para saber mais informações entre em contato pelo e-mail da Divisão de Música divisaomusica@uel.br.

 
Os alunos do Colégio Chamberlain visitaram o ensaio em Abril

Duo Clavis é convidado para participar do XIV Festival Internacional de Percussão da Patagônia

Festival é um dos mais importantes da América do Sul e 
será realizado entre os dias 28 de Junho a 2 de Julho 

Por Heloisa Moutinho
Duo Clavis
O evento está programado para acontecer no Instituto Universitario Patagónico de lãs Artes e na Fundación Cultural Patagônia de la Ciudad de General Roca, localizada na província de Rio Negro, Argentina. Artistas de diversos países foram convidados para participar, como Japão, Espanha, Chile, México, Estados Unidos, Argentina e Brasil. Os músicos do Duo Clavis são um dos poucos brasileiros que representarão o país.
            O duo, formado em 2010 pelos músicos Marcello Casagrande (vibrafone/marimba) e Mateus Gonsales (piano), tem como base a divulgação de compositores brasileiros. Segundo Casagrande, o grupo tem como característica a utilização da improvisação para estrutura criativa das composições.
         Em 2015, a dupla gravou seu primeiro disco, também intitulado Duo Clavis, que está disponível no serviço de streaming Spotify. Nesse trabalho eles se voltaram para peças de artistas de Londrina, aproveitando para comemorar os 80 anos da cidade. A gravação trouxe novas oportunidades, Casagrande disse, “com o CD surgiram convites para tocarmos em outros lugares, como Uberlândia e Rio de Janeiro”.
No Festival eles apresentarão um concerto com o repertório do disco e mais algumas obras brasileiras. Entre elas, peças inéditas de compositores londrinenses, tais como Vitor Gorni (da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina (OSUEL)), André Siqueira (do departamento de música da Universidade Estadual de Londrina (UEL)), Fernando Kozu (também do departamento), entre outros. A produção será divulgada internacionalmente, levando os nomes da UEL e da OSUEL.

A dupla também foi convidada para participar de mais dois Festivais Internacionais, um no México e outro nos Estados Unidos.
Casa de Cultura
Duo Clavis, na esquerda Marcello Casagrande e na direita Mateus Gonsales
Marcello Casagrande é músico da OSUEL
 Confira a entrevista completa com Marcello Casagrande:

Casa de Cultura: Fale um pouco sobre a história do Duo Clavis
Marcello Casagrande: O Duo Clavis é formado por mim, eu toco vibrafone e marimba, e pelo Mateus Gonsales, que é pianista e também é de Londrina. Formamos esse grupo em 2010. É um grupo de música instrumental voltado para o estilo da improvisação.
Tocamos na região, fazendo projetos pelo Paraná, também somos convidados para tocar em outras regiões do Brasil. No ano passado gravamos nosso primeiro CD, e desse CD surgiram mais convites para tocarmos em outros lugares, tocamos em Uberlândia, no Rio de Janeiro e agora temos esse convite para tocar no Festival da Patagônia.
CC: Como vocês estão se sentindo em relação ao festival?
MC: Estamos ansiosos. Falta pouco tempo, a gente está na fase de preparação do que vamos tocar, que é praticamente as músicas do CD e mais algumas coisas do repertório que a gente já tem, um repertório mais antigo. Basicamente, música brasileira. E esse festival é interessante porque está em sua décima quarta edição. Da América do Sul, ele é um dos mais importantes de percussão. Grupos de vários países vão participar, Japão, Estados Unidos, muitos da América do Sul, México. Do Brasil acho que somos nós e um percursionista de Minas Gerais.
CC: Qual atividade vocês vão realizar no Festival?
MC: Um concerto, apresentando nosso repertório e possivelmente, uma masterclass, um workshop, para podermos falar sobre o trabalho do Duo.
CC: Em Londrina, vocês também realizam esse trabalho de workshop?
MC: Fizemos um projeto em 2013 de apresentar o concerto a noite e no mesmo local produzir uma aula no período da tarde.  Às vezes em Londrina fazemos alguns.
CC: Como é a receptividade do grupo na cidade?
MC: O público se interessa bastante porque o instrumental é diferente. Não são instrumentos comuns, tanto o vibrafone, quanto a marimba. Isso atrai muita gente. Às vezes as pessoas já reconhecem o timbre do instrumento, mas não sabem que era aquele instrumento, nunca viram ser tocado, então isso atrai as pessoas.
CC: Nesses seis anos de duo vocês acham que estão seguindo um bom caminho?
MC: Acho que conseguimos bastante coisa em pouco tempo. Por que tanto eu, quanto o Mateus, já tocávamos antes em outros grupos, então já tínhamos um conhecimento. Acho que aos poucos, estamos conseguindo, já gravamos o CD, agora vamos para o festival. Tem outros convites ainda, estamos esperando dinheiro para passagem. Mas já temos convites para os Estados Unidos e para o México. Nesse ano vamos tentar o (festival) da Patagônia e mais um.
CC: Para isso vocês precisam de patrocínio? Como funciona?
MC: Estamos correndo atrás disso. Precisamos da passagem, lá eles dão estadia e alimentação, mas a passagem é por conta dos artistas. A gente vai tentar fazer um show mais pra frente para arrumar isso. Ou até aquela coisa de cowdfunding (financiamento coletivo), estamos vendo se a gente monta um para ajudar nos custos.
CC: Como foi produzido o CD?
MC: O CD foi um projeto do PROMIC (Programa de Incentivo à Cultura). A maioria das obras do CD são de compositores daqui de Londrina e fizemos no ano que a cidade completaria 80 anos.
CC: Vocês têm algum projeto para o futuro?
MC: Queremos gravar outro CD, mas isso seria no ano que vem ou no próximo (2018). A gente tem um repertório antigo que não gravamos, também de compositores brasileiros e queremos gravar para registrar.