sexta-feira, 29 de junho de 2012

ESPETÁCULO À VISTA!


No dia 08 de julho às 10h30min no Cine Com-Tour/UEL, a Orquestra Prelúdio UEL fará um concerto matutino para o público. ENTRADA FRANCA.


O tema do concerto faz alusão ao documentário ganhador do Oscar do ano de 1981: De Mao a Mozart/di Gaga a Mozart. O repertório é uma forma de procurar entender a cultura de um modo ampliado, sem que nenhuma fronteira impeça o transitar da boa música.

O concerto da Orquestra Prelúdio UEL tem por objetivo desenvolver pedagogicamente a inclusão e o aperfeiçoamento técnico e artístico, este associado a um trabalho voltado para o desenvolvimento das habilidades específicas relacionadas ao instrumento e à prática de orquestra pelo jovem.  

O concerto, que abre a TEMPORADA 2012 da Orquestra Prelúdio UEL, terá a participação de integrantes da OSUEL e direção de Juraci Barbosa.

NÃO PERCAM!!!

CINE COM-TOUR/UEL apresenta


SINOPSE: (Golakani Kirkuk, I Fiori di Kirkuk, 2010)

Ambientado no Iraque de Sadam Hussein, o filme conta a história de amor de Najla (Morjana Alaoui) e Sherko (Ertem Eser). Um enredo de sacrifício e dor, de ciúme e traição, tudo ligado ao tema da responsabilidade individual frente a uma tragédia em massa. Flores de um vermelho escuro florescem num campo árido perto da cidade de Kirkuk, no Iraque. Elas parecem ser as guardiãs de um segredo, uma história de amor universal e eterna e ao mesmo tempo intimamente ligada a um lugar e a um tempo. 

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=Q8W9SLk8C1Q

FICHA TÉCNICA:

Diretor: Fariborz Kamkari
Elenco: Morjana Alaoui, Mohammed Bakri, Darbaz Dara, Ertem Eser, Falah Fleveh, Sarkaw Gorani, Ashraf Hamdi, Maryam Hassouni 
Produção: Fabrizia Falzetti
Roteiro: Fariborz Kamkari, Naseh Kamkari
Fotografia: Marco Carosi
Trilha Sonora: Orquestra di Piazza Vittorio
Duração:118 min.
Ano: 2010
País: Iraque/ Itália
Gênero:
Drama
Cor: Colorido
Distribuidora: Califórnia Filmes
Estúdio: Visual K. Production / T&C Film AG / Far Out Films
Classificação: 12 anos

segunda-feira, 25 de junho de 2012

32º FESTIVAL DE MÚSICA DE LONDRINA


Festival abre inscrições para cursos e oficinas

Já estão abertas as inscrições para os cursos e oficinas do 32º Festival de Música de Londrina. Neste ano, as inscrições serão feitas SOMENTE pelo site: www.fml.com.br até o dia 30 de junho. 

Os valores das inscrições começam a partir de R$90,00 para não isentos. Para quem se inscrever nas categorias Isento ou com Desconto, após o preenchimento da ficha de inscrição, o candidato deve enviar a documentação exigida através do formulário disponibilizado no site do Festival. 

As inscrições só serão efetivadas após a confirmação do pagamento do boleto bancário, do recebimento da documentação e cumprimento das condições exigidas. No FML existem cursos específicos para a ala infantil. Podem se inscrever crianças a partir de cinco anos até 12 (nascidas após 01 de julho de 1999) com taxa única no valor de R$35,00. 

Mais de 50 cursos

Este ano, a grade pedagógica terá cursos ministrados por professores reconhecidos no Brasil e exterior, com novos direcionamentos para o fazer musical e para a educação musical. O FML traz 48 professores que ministrarão mais de 50 cursos nas áreas de Práticas de Conjunto, Cursos de Regência, Instrumentos, Voz, Estruturação Musical, Música Popular, Cursos para Crianças, Oficina do Choro, Jazz Vocal e Música e Tecnologia. 

Serviço de imprensa: 

DOC Comunicação 






quinta-feira, 21 de junho de 2012

CINE COM-TOUR/UEL - "AS IDADES DO AMOR"





SINOPSE:

Três histórias contadas por um taxista (Vittorio Emanulle Propizio) que faz o papel de cupido nesta comédia romântica à italiana. 1- Juventude - Roberto (Riccardo Scarmacio) é um jovem advogado prestes a se casar com Sara (Valeria Solarino), mas ele conhece a bela Micol (Laura Chiatti), jovem da Toscana que balança seu coração. 2 - Maturidade - Nos últimos 25 anos, Fábio (Carlo Verdone) tem sido o marido perfeito, ele é um apresentador de TV de sucesso, porém numa festa, conhece a provocante Eliana (Donatella Finocchiaro). Passam a noite juntos, mas o problema é que, no dia seguinte, ela se recusa a ir embora. 3 - Além - Adrian (Robert De Niro) é um professor de história da arte que se mudou dos EUA para Roma logo após o divórcio. Ele passa a ter seu interesse amoroso novamente motivado graças a Viola (Monica Bellucci), a sensual filha de um amigo (Michele Placido) que também é porteiro do prédio onde mora.

TRAILER (LEGENDADO):



FICHA TÉCNICA:

Diretor: Giovanni Veronesi
Elenco: Robert De Niro, Monica Bellucci, Riccardo Scamarcio, Michele Placido, Laura Chiatti, Donatella Finocchiaro, Valeria Solarino, Carlo Verdone, Daniele Pecci, Marina Rocco
Produção: Luigi De Laurentiis Jr., Aurelio De Laurentiis
Roteiro: Giovanni Veronesi, Ugo Chiti
Fotografia: Giovanni Canevari
Duração: 125 min.
Ano: 2011
País: Itália
Gênero: Comédia Romântica
Cor: Colorido
Distribuidora: Califórnia Filmes
Estúdio: Filmauro
Classificação: 14 anos


quinta-feira, 14 de junho de 2012

CINE COM-TOUR/UEL apresenta




SINOPSE

Em 1956, já uma atriz consagrada, a musa Marilyn Monroe (Michelle Williams) está em Londres pela primeira vez, onde foi para filmar O Príncipe Encantado. Colin Clark (Eddie Redmayne), jovem assistente do prestigiado cineasta e ator Laurence Olivier (Kenneth Branagh), sonha apenas em se tornar um diretor de cinema, mas logo viverá um romance com a mulher mais sexy do mundo. O que começa como uma aventura amorosa mudará a vida do ainda inocente Colin e revelará uma das várias facetas de um dos maiores mitos do século XX. Quase 40 anos mais tarde, foi publicado o diário do então marido de Marilyn, Arthur Miller, intitulado The Prince, The Showgirl and Me ("O Príncipe, a Vedete e Eu"), mas faltava uma semana, e estas páginas desaparecidas foram publicadas mais tarde com o título My Week With Marilyn ("Minha Semana com Marilyn"). Quando Arthur Miller deixa a Inglaterra, Colin decide mostrar a Marilyn os prazeres da vida britânica.Este curto período torna-se uma semana idílica em que ele acompanhou uma estrela ansiosa para fugir dos holofotes de Hollywood e da pressão do trabalho.

FICHA TÉCNICA 

Diretor: Simon Curtis 

Elenco: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Julia Ormond, Kenneth Branagh, Pip Torrens, Emma Watson, Geraldine Somerville, Michael Kitchen, Miranda Raison, Toby Jones, Judi Dench 

Produção: David Parfitt, Harvey Weinstein 

Roteiro: Adrian Hodges 

Fotografia: Ben Smithard 

Trilha Sonora: Conrad Pope 

Duração: 99 min. 

Ano: 2011 

País: Reino Unido/ EUA 

Gênero: Drama 

Cor: Colorido 

Distribuidora: Imagem Filmes 

Estúdio: BBC Films / Lipsync Productions / Trademark Films / UK Film Council / The Weinstein Company 

Classificação: 12 anos 


CURIOSIDADES 

- O longa foi orçado em US$ 10 milhões. 

- Scarlett Johansson foi convidada para viver Marilyn Monroe, mas recusou.

- A atriz Catherine Zeta-Jones esteve cotada para interpretar Vivien Leigh no longa, mas recusou para ficar ao lado do marido Michael Douglas durante sua luta contra um câncer.

- Após a recusa de Zeta-Jones, Rachel Weisz foi convidada para o papel de Leigh, mas também não acertou por contar com sua agenda lotada. Julia Ormond acabou escolhida.

- Laurence Olivier é considerado o maior intérprete das obras de William Shakespeare para os cinemas. Curiosamente, quem chegou mais perto dele em adaptações shakespearianas foi justamente Kenneth Branagh, que agora interpreta Olivier neste filme.

- Judi Dench interpreta Sybil Thorndike na produção. As duas se encontraram algumas vezes na vida real.

- Primeiro longa de Emma Watson após Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2, filme que marcou o fim da franquia inspirada nos livros de J.K. Rowling. 

PRÊMIOS

GLOBO DE OURO
2012
Indicações
Melhor Filme - Comédia/Musical
Melhor Atriz - Comédia/Musical - Michelle Williams (venceu)
Melhor Ator Coadjuvante - Kenneth Branagh

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
2012
Indicação
Melhor Atriz - Michelle Williams

segunda-feira, 11 de junho de 2012

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA AS OFICINAS DAS ATIVIDADES FORMATIVAS DO FILO



As inscrições devem ser realizadas pelo e-mail oficinas@filo.art.br (link disponível no site do festival), por meio de carta de intenção e currículo resumido. A divulgação dos participantes selecionados será realizada no dia seguinte ao encerramento das inscrições.

As inscrições para as oficinas dos grupos pH2: estado de teatro, Theatre ad Infinitum e Varasanta encerram-se HOJE dia 11/06.

As inscrições para a oficina Máscara Neutra encerrarão no dia 15/06.

As atividades formativas do Filo são coordenadas pela Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL. Maiores informações pelo telefone 3322-1030 (Divisão de Artes Cênicas - Casa de Cultura da UEL -  Av. Celso Garcia Cid, 205)



1 - Oficina "Da fotografia à cena: o deslocamento do olhar cotidiano como provocador da criação teatral" - Grupo [pH2]: estado de teatro - SP

Período: 15 de junho, das 14h00 às 18h00
Carga Horária: 4hs
Vagas: 14
Investimento: Gratuito
Público: Artistas e não artistas com mais de 16 anos.
Local: Curso de Artes Cênicas - CECA - Campus da UEL

O workshop, de caráter prático, tem como referência a série fotográfica Recollections in America, de David Lachapelle. Serão expostas aos participantes fotografias da referida série de LaChapelle. Essas imagens revelam um cotidiano estranhado, uma situação de histeria e desespero, e até uma tragédia iminente, circunstâncias que se manifestam no espetáculo do grupo. Após esse contato, os participantes criarão imagens cênicas e posteriormente construirão fluxos narrativos a partir dessas imagens.

O  workshop pode ser compreendido em duas etapas: uma primeira de apropriação das imagens fotográficas e uma segunda de criação cênica e textual a partir dessas imagens. Será ministrado por Nicole Oliveira, dramaturga do grupo e por Bruno Moreno, ator do grupo.


2 - Oficina Theatre ad Infinitum - Inglaterra
Período: 15 e 16 de junho, das 14h00 às 18h00
Carga Horária: 8h
Vagas: 14
Investimento: R$30,00 / R$15,00 (estudantes)
Público: Estudantes e profissionais de teatro e dança
Local: Curso de Artes Cênicas - CECA - Campus da UEL

3 - Oficina Varasanta - Colômbia

Curso: A POESIA DA AÇÃO
Período: 15 e 16 de junho, das 13h30min às 16h30min
Carga Horária: 6h
Vagas: 14
Investimento: R$30,00 / R$15,00 (estudantes)
Público: Estudantes e profissionais de teatro e dança
Local: Curso de Artes Cênicas - CECA - Campus da UEL

O trabalho desenvolvido pelo Teatro Varasanta fundamenta sua prática no ator criador com ênfase no treinamento como desenvolvimento da energia e sua transformação em obra de arte. A tradição do grupo aponta para o ator como poeta da ação, que ao transformar a energia cria o poema cênico através da relação de seu organismo com o espaço, o tempo e os mundos que habita.

Nestas sessões de trabalho conduzidas pelos oito integrantes do Teatro Varasanta visa-se o encontro com as práticas criativas desenvolvidas pelo grupo. Através do contato com elementos do treinamento, com estruturas rítmicas e cantos tradicionais porta-se espaços que possibilitem aos participantes plasmar nas coordenadas espaço-temporais suas pulsações interiores.

Através do desenvolvimento da percepção musical para um corpo que comunica em estado de representação, visa-se a criação de ações e sua elaboração cênica. Memória pessoal e coletiva, pensamento,  imagens, palavras, sons irão compor o tecido criativo  em um processo de escuta e contato com o outro.

Ministrantes: 

Fernando Montes
Liliana Montaña
Beto Villada
Francisco Rebollo
Marcia Cabrera
Gina Gutierrez
Isabel Gaona


A Fundação Teatro Varasanta – centro para a transformação do ator – foi criada em abril de 1994. Desde o início, o grupo esteve sob a direção de Fernando Montes, que se formou em Paris com Jacques Lecoq, Mónica Pagneux e Ryzard Cieslak durante quatro anos, e na Itália no Workcenter de Jerzy Grotowski, sob a direção do mestre Jerzy Grotowski e de Maud Robart.


4 - Oficina Inês Marocco - Porto Alegre - RS

Curso: Máscara Neutra
Período: de 23 a 26 de junho, 14h00 às 18h00
Carga Horária:16 h
Vagas: 20.
Investimento: R$50,00 / R$25,00 (estudantes)
Público: Estudantes e profissionais de Artes Cênicas
Local: Curso de Artes Cênicas – CECA - Campus da UEL

  Máscara Neutra
A máscara neutra é uma técnica  para a formação do ator que desenvolve, entre outras coisas, o estado da neutralidade, do silêncio e da calma que são pré-requisitos para a criação de qualquer tipo de jogo ou estilo.  Com a máscara, o ator é obrigado a trabalhar com o corpo que é o seu principal meio de expressão, mas que na maior parte das vezes é colocado em segundo plano em detrimento de uma interpretação de personagens que prioriza os aspectos psicológicos da atuação. Muitas vezes é no rosto que o ator coloca a expressão de seus estados e emoções, tornando-a uma máscara de vícios e clichês. Ao esconder o rosto, a máscara ajuda a eliminar estes vícios que o ator adquire por comodidade e também por falta de esclarecimentos técnicos. 
O corpo do ator também sofre uma adaptação a este “novo rosto” eliminando os movimentos e vícios corporais adquiridos, pois  é na calma e no silêncio que a máscara proporciona, e não na agitação ou exagero superficial, que este se expressará organicamente e ganhará uma dimensão extra cotidiana redescobrindo a sua inteligência. O ator desenvolve então um estado de tranquilidade, as capacidades de economia, eficácia, precisão dos movimentos  e disponibilidade, que constituem a base necessária para a instauração de qualquer jogo.

            A importância da máscara neutra como técnica para o ator está no fato de que ela é indispensável para aquele indivíduo, ator ou não ator que quer se expressar cenicamente de maneira não banal, extra cotidiana e de forma orgânica. A máscara neutra deveria ser a base, o primeiro exercício do ator, antes de realizar qualquer trabalho em cena.     

Abordagem: A abordagem adotada é prática e se fundamenta no Sistema pedagógico da Escola Internacional de Mimo e Teatro de Jacques Lecoq, em Paris.

Ministrante: Ines Alcaraz Marocco é diretora teatral e pesquisadora da formação do ator. Possui graduação em Direção Teatral e Licenciatura em Arte Dramática pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1975), mestrado em Diplôme d'Études Aprofondies - Université de Paris VIII (1985) e doutorado em Doctorat en Esthétique Sciences et Technologie des Arts - Université de Paris VIII (1997). Formação na École Internationale de Théâtre, Mime et Mouvement Jacques Lecoq (1983/1984). Atualmente é professora do departamento de Arte Dramática (DAD) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS.
Dentre os principais espetáculos que dirigiu estão: "O Sobrado", com o Grupo Cerco, em 2008, vencedor do Prêmio Braskem em Cena no XVI Festival Internacional Porto Alegre em Cena nas categorias Melhor Espetáculo pelo Júri Popular e Melhor Espetáculo pelo Júri Oficial, vencedor de três prêmios Açorianos de Teatro 2009 (Melhor Direção para Inês Marocco, Melhor Dramaturgia e Melhor Ator Coadjuvante para Luis Franke, vencedor de Prêmio RBS Cultura de Melhor Espetáculo 2009 (votação por Júri Popular); "Semeando Dobraduras", em 2006; "Rituais do cotidiano", em 2005; "O Nariz", em 2003; "Os Tambores Silenciosos", em 1997; "Manantiais", em 1989; "De como lhe foi extirpado o sofrimento ao Sr. Mockimpott", em 1987; "Toda linguagem é uma bobagem", em 1987; e "Soirée de Bouffons", em 1985.
Como pesquisadora, propôs o treinamento de atores baseado na pesquisa "As técnicas corporais do gaúcho e a sua relação com a performance do ator/dançarino" através da pratica do treinamento continuativo na busca pela precisão de movimentos e ações.

Metodologia: As aulas são práticas, com exercícios individuais, em pequenos grupos e com o grande grupo, iniciando com aquecimento  onde são desenvolvidas as capacidades de concentração, atitude, ponto fixo, postura extra cotidiana. Através do aquecimento, os alunos desenvolverão a percepção do outro, do seu corpo no tempo  e   espaço de jogo. Após o aquecimento, os alunos experimentarão a máscara através de propostas dadas. Os exercícios são feitos com e sem máscaras para melhor entendimento das propostas. Trabalho com os Elementos da natureza: Terra, Ar, Água e Fogo. À medida que os alunos vão se apropriando da essência da máscara esta será retirada e será desenvolvida a transposição para o humano, verificando assim a funcionalidade do exercício técnico da máscara no jogo.  

Sinopse: O estado neutro (anterior a ação): a receptividade, a disponibilidade, a  calma,  o silêncio, o equilíbrio. Uma viagem através da dinâmica da natureza e de seus elementos: a economia de movimentos, o imaginário, o espaço, a presença do ator em cena.



Exposição: NUNCA MAIS MINTA PRA MIM


CASA DE CULTURA-UEL E DIVISÃO DE ARTES PLÁSTICAS CONVIDAM PARA A EXPOSIÇÃO “NUNCA MAIS MINTA PRA MIM”


































A partir da frase/provocação: “Nunca mais minta pra mim”, os artistas Ana Carolina Luca, Cinthia Santana, Eduardo Sancinetti, Flávia Junqueira, Mariana Bueno, Peterson Dias e Rodrigo Moreno desenvolveram ou selecionaram trabalhos em sua produção, atentando para a ideia de drama e falência que a frase implica. 

Vemos a pureza e a beleza se tornarem incomodas pelo pressentimento de que estão contaminadas e a nos perguntar de que se alimentam nossos fantasmas. Com fotos e desenhos de dimensões variadas, a exposição se articula como uma amostragem de como se tornam há um só tempo, próximos e complexos, os afetos quando investigados pela ótica dos artistas. 

O drama inerente à frase é, também, saída a falência aparente e os afetos como instância legítima num mundo onde o racionalismo nega ou ao menos atrapalha a instalação de estados poéticos. O falso pode ser a via do sentir. (Equipe DAP – Divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura da UEL) 

Danillo Villa – Curador

Informações e agendamentos: (43) 3322-6844

Endereço: Avenida Juscelino Kubitschek, 1973

Fone: 3322-6844

BLOG da Divisão de Artes Plásticas: http://dapcasabranca.blogspot.com.br/


quarta-feira, 6 de junho de 2012

Em cartaz no Cine Com-Tour/UEL: TOMBOY



Sinopse: Tomboy conta a história de uma garota que se veste, age e se apresenta a todos como menino; uma menina-rapaz. Aliás, é este o significado da palavra que intitula o filme de Celine Scianma. Por causa do novo emprego do pai, Laure (Zoé Héran), uma pré-adolescente de 10 anos, é obrigada a se mudar de Paris com a mãe a e irmã mais nova. Com cabelos curtos, roupas largas e a fim de fazer novos amigos, a garota se apresenta a todos como Mikael.O segredo é mantido com a ajuda de Jenna, sua irmã, e ninguém tem motivos para desconfiar da sexualidade de Mikael, já que ele joga bola como um garoto, brinca com todos e até inicia um namorico com Lisa, uma garota da vizinhança. Porém, o verão não é eterno , as aulas devem começar e a verdade pode vir à tona.



Origem do título
Tomboy é um termo criado para caracterizar garotas que têm hábitos ou características típicas de meninos.

Roteiro
O roteiro foi escrito em abril de 2010.

Protagonista
Zoé Héran, intérprete de Laure, foi escolhida logo no primeiro dia de testes para o papel.

Filmagens
As filmagens ocorreram em apenas 20 dias, em agosto de 2010.

Custos
Orçamento estimado em um milhão de euros.

Prêmios
FESTIVAL DE BERLIM
2011
Ganhou
Prêmio Teddy

Ficha Técnica
Direção: Celine Scianma
Elenco: Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani
Nome Original: Tomboy
Duração
: 82 minutos
Ano:
2011
País:
França
Classificação: 10 anos
Gênero: Drama

sexta-feira, 1 de junho de 2012

ESTREIA: "QUEM SE IMPORTA" DA DIRETORA MARA MOURÃO



CASA DE CULTURA UEL, DIVISÃO DE CINEMA E VÍDEO E CINE COM-TOUR/UEL APRESENTAM "QUEM SE IMPORTA” DE 01 a 07/06, ÀS 20H30 (SÁBADOS, DOMINGOS E FERIADOS TAMBÉM ÀS 16H e 20h30) 

O EVENTO DE ESTREIA INICIA-SE ÀS 20H COM A PRESENÇA DA DIRETORA DO FILME: MARA MOURÃO. O INÍCIO DA SESSÃO SERÁ ÀS 20h30.



O FILME – QUEM SE IMPORTA

O documentário é um “Filme/Movimento” cuja tese é a de que “todo mundo pode mudar o mundo”. Para mostrar o que já vem sendo feito, o longa traz dezoito entrevistados de sete países, incluindo o Brasil. 

O filme é um movimento que inspira pessoas para que possam ser agentes transformadores. O objetivo é encarar a vida de uma forma diferente, não é focar nos grandes problemas do mundo, vendo-os como obstáculos, e sim iniciar ações. Desse modo, o espectador entra em contato com histórias de pessoas competentes e ativas que implantaram soluções incríveis para mudar a realidade de suas comunidades. Algumas são tão impactantes que se tornaram políticas públicas. 

Alguns dos mais importantes líderes sociais do planeta foram entrevistados, dentre eles o prêmio Nobel da Paz, Muhammad Yunus, e o fundador da Ashoka, Bill Drayton, principal organização do Terceiro Setor. Pessoas brilhantes com ideias inovadoras, que apontam novos caminhos e um olhar ético nos vários campos em que atuam. 

O filme conta com a narração de Rodrigo Santoro e mistura animação com cenas rodadas em várias partes do mundo, numa edição comovente. O mês escolhido para o lançamento foi abril e depois dos grandes centros como São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte a cidade que trouxe o filme/movimento foi Londrina. A idealização é do Movimento Oásis Londrina e, a promoção, da Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina, as ideias concatenaram-se pelo fato de ambos acreditarem no empreendedorismo social como agente modificador de determinadas realidades sociais.